如何看待不同年代的时尚趋势？

　　青花瓷器的鉴定要领主要可从器物的造型、纹饰、胎釉、款识、青料发色、工艺制作等六个方面入手细心观察，根据器物所反映出来的特有的时代特征进行鉴定。通过全面分析、反复比较，要深入了解和掌握各个朝代之间差异，抓住本朝代器物基本特征，进一步熟悉各种仿品、赝品、造假手段，并能从中找出带规律性东西作为有力依据。先从器物整体观察为主，再以局部（细部）推敲为辅，以点带面加以总结。但不可以偏概全，如只攻其一点、不及其余，难免会多走弯路。如果只是以缩釉点、火石红、铁锈斑或只凭着放大镜看气泡大小分布等局部现象来辨别真假，就会被人为的假相所迷惑，势必误入圈套。关键是要从较难仿制的地方，如釉面、胎质、青花发色等方面入手观察，才是比较可靠的鉴别方法。

　　对于仿制古瓷高手来说，在造型、纹饰、款识方面往往仿得比较成功，但在釉面、胎质、青料发色和烧制工艺等方面大多露出破绽。尤其是民窑产品往往随心所欲，制作没有严格规范，不受条条框框束缚，故要仿制相对会容易些，甚至仿得非常逼真。而官窑器物在造形、纹饰、尺寸等方面都有严格规定，在仿制时一般需要样品（真品）作比较。否则，其准确度是很难掌握的。但民间流传至今的官窑器物已经极少，故仿品大多是依据有关图录或参照博物馆陈列品来仿制。由于没有全面了解和掌握实物情况，或对真品只知其一、不知其二，而且无论仿制手段如何高超，因仿品和古物之间存在着时间（年代）和空间（地区）距离，难免会留下各种时代烙印。这种时间和空间界限和差别是无法跨越的。除了受到当时青花的原料来源限制之外，还存在着不同的烧制技术（温度、火候）、生产条件（窑炉结构）、不同的胎土及淘炼手段、不同的釉料配方（秘诀）以及工艺制作水平高低和青料提炼方法不同等情况，都会影响青花瓷的发色，并在胎质、釉面或制作工艺方面造成差异。这些都是很难一步仿制到位的。只能在某点上做到逼真，但不可能完全相同，这也是鉴定的关键所在，应特别注意。归纳起来，鉴定时可从以下几方面入手（图1）。

　　一、看青料

　　自唐代就已出现早期青花瓷，当时使用的青料常见为波斯进口料。此后的宋元明清各个朝代，又出现了多种青料。主要有进口料、国产料（宋代出现）和混合青料三大类。国产料是属于低铁高锰的钴料，有多种呈色，多数为青中含灰，具有稳定、青翠、明亮、淡雅的特点。但也有灰蓝、灰黑的发色，且在民窑器中比较常见。进口料多是高铁低锰的钴料，如苏尼勃青料，呈色浓重、深沉、鲜亮、艳丽，故其绘画线条多深浅不一、略带晕散，在青料堆积处亦常带有锡光，并常呈现不规则的黑色斑块，深人胎骨，手摸之有下凹感。这也是辨别明早期永乐、宣德官窑青料与后代仿品青料的重要特征。这种进口青料在明成化初期还偶见使用。元代的进口青花料虽然也有这些特点，但不是很明显。后仿青花多呈蓝灰色，较为飘浮、浅薄，缺乏深沉感。其中黑斑多为人工加重点染，显得不自然，色调也比较一致。这些特点都为鉴定青花瓷的烧制年代的早晚提供了有力依据，因此鉴定青花瓷看青花发色很重要。

　　首先，要分清是国产料还是进口料、窑口时期，特别是要记住各种青料的不同时代特征。这样就可以大致圈住器物的年代和窑口。以官窑为例，其中有代表性的青料包括明早期永乐、宣德时期使用的苏尼勃青料。明中期成化、弘治、正德早期的平等青料。明中、晚期的石子青料。明嘉靖、隆庆、万历早期的回青料。明末天启、崇祯时期的石子青和浙江料。明末清初大量使用的浙江料和云南产的朱明料。清代中、晚期后则大多使用浙料。到清末光绪时期，出现一种仿康熙朝的翠青料极为逼真，应多加注意。

　　每个时代青花瓷用料都有不同特点。比如明早期永乐、宣德的苏尼勃青发色浓艳、浓黑处带“铁锈斑”，蓝中带锡光，手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德早期的平等青，发色稳定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆庆、万历早期使用的回青，其发色艳丽、蓝中带红。明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青和浙江料，但选料有粗、细之分，早期的选料较细，尤其是官窑器物，青花发色都较为纯正、稳定，多呈淡青或灰蓝色，较少出现铁锈黑斑。而民窑选料较为粗糙，且多带黑斑或杂质。石子青料发色一般较为深沉浓重，料性不太稳定，多呈灰蓝或灰黑色。提炼上等的浙江青料，发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点，近似于云南产的朱明料，故也多被用之于明代晚期和清代早期的官窑器物。从明末天启、崇祯时期还出现一种被称为过渡期的青花瓷，其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明，并有多种色阶，立体感较强。特别是清顺治、康熙朝多使用上好青料（又叫翠毛蓝）。其发色显得深沉、稳定，但不似明代那样有深入胎骨感。到清代中、晚则常见使用浙江料，但选料已不甚精细，大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果，发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调，且多有飘浮、晕散、黑斑等现象，在晚清民窑器物中这种情况尤甚，并一直延续到清末。清末到民国早期还出现一种洋蓝，其发色显得浓烈、浮燥、刺目、蓝中发紫、犹如紫药水，更缺乏色阶层次，给人锋芒毕露的感觉，此也多见在民窑青花瓷中使用。

　　分页标题#e

　　总的来说，青花呈色特点经过明早期的发色浓艳、深沉、多带铁锈斑过渡到明中期的稳定、淡雅，又从明晚期的呈色深蓝、蓝灰、灰黑，多带晕散到清初的呈色青翠、明亮、悦目，再到清中、晚期多呈现灰蓝、暗淡、浅薄、飘浮的发展变化过程（图2-11）。

　　二、看纹饰


　　青花绘画图案也是最能反映器物年代面貌特征之一。它与同时代的其它工艺美术品的装饰图案往往有着密切关系，特别是与纸绢绘画之间大都相互影响。纹饰分为主体纹饰和辅助纹饰（包括边饰图案）两大类。

　　一般说来，哪个朝代应用什么样画风、笔法、构图、布局，并出现什么样的纹饰题材和装饰手法及其变化如何，都是有规律可寻的。如明代常见使用写意笔法，其画风和用笔线条多豪放生动、自然流畅。明早期主体纹饰常以自然界花卉、禽鸟、瓜果、草虫、龙凤、鱼藻为题材，而人物画面却较为少见。且多用勾线点染加涂绘结合手法，纹饰图案以写实为主，绘画笔法严谨规范、构图繁简并存、错落有致。明清两代官窑大都以写实画法为主，层次较多。民窑则多见写意画，画风粗犷率意，构图大多较为简洁疏朗。明代早期多用实笔画法（即一笔点画），线条粗重、苍劲有力。明代中期写意与写实画并重，纹饰题材更加丰富多彩，除常见的花鸟龙凤传统图案外，山水人物、婴戏仕女以及含有吉祥意义的纹饰如奇珍异宝、祥禽瑞兽和各种文字装饰等逐渐增多。用笔线条也趋于纤细灵活，还多见单线平涂的绘画手法（亦叫青花分水法），但此时青料渲染大多不出轮廓线，亦有浓淡深浅层次感。明后期到明末运用写意画及版画手法则更为多见，而人物画题材也大为盛行，其用笔豪放洒脱、勾勒线条随意、画风较为粗率，以单线平涂为主，料色带有晕散感，缺乏明暗层次变化，渲染亦多见出轮廓线外。特别是在嘉靖、隆庆、万历三朝，道教神仙、仕女婴戏、科举文人图案出现较多，构图也变得较为繁缛，图案层次多显得不够清晰。到天启、崇祯时构图又多趋于疏朗，图案题材常见渔樵耕读、刀马人物、历史故事等，还大量出现简笔画法。清代以后则更常见含有谐音寓意、祈祥纳福的各种动物、人物、器物、花草等组合成的画面和边饰图案。如八仙、八宝、鹤鹿、双狮、麒麟、云蝠、金鱼、瓜蝶、寿石、灵芝、鱼化龙、福禄寿、龙凤呈祥、凤凰牡丹等吉祥图案更加盛行。清早期顺治、康熙朝多出现水墨画技法，其画风、笔法线条及题材内容多受当时的纸绢画或木刻版画影响，绘画手法也更加多样化。常见大幅山水景致和通景构图形式的人物、花鸟画面，用笔挥洒自如、线条生动，意境深远，多带明代绘画遗风。清代雍正晚期到乾隆中期，多见工笔画法，构图以程式化图案为主，线条较为拘谨纤细、笔法规矩工整，装饰手法显得繁缛、精致、富丽堂皇。清中、晚期以后画风又渐趋于疏简，愈后益显粗率，用笔线条大多软弱琐碎，呆板有余、生气不足，至清末更甚，民窑产品尤多显得粗劣不堪。

　　分页标题#e

　　看辅助纹饰也是鉴定的重要因素之一，明代瓷器除了较重视装饰主体纹样外，也很盛行使用边饰图案。其题材内容丰富多彩，大多取之于大自然界，较少出现抽象或变体的图案，用笔舒展大方、线条生动活泼，且多带有水墨画笔法，此风一直延续到清代早期。明代常见的边饰图案有卷草、莲瓣、蕉叶、海水、灵芝、如意头纹、回纹、钱纹、杂宝、万（卐）字纹、缠枝花、重十字纹等，此外还常见以动物、人物、山水等作为边饰图案的。在清代早、中期瓷器装饰中仍讲究主体纹饰，但边饰图案装饰所占比例已减少，而构图的装饰性更增强了。常见以花卉、瓜果、文字类或几何纹作为边饰图案。清代中、晚期题材内容更较为单调、很少创新，到晚清后则多画意粗俗、线条愈加呆滞、缺少力度变化。其构图亦趋简略、板结。自清代以后，边饰图案多是承袭明朝，如卷草、莲瓣、蕉叶、海水、回纹、如意头等，但大都演变成为几何式、变体式或规矩图案式，其构图布局及绘画线条多不如明代灵活多样。到清中、晚期以后边饰图案逐渐式微。清代常见的边饰有弦纹、编席纹、火焰纹、冰梅纹、鳞片纹、龟背纹、蝙蝠纹、八卦纹、八宝纹、梵文、寿字、折夔纹（拐子龙）、皮球花、折回纹、折三角、折方角、双叶纹、四叶纹、卷叶纹、圈点纹等。

　　从绘画种类来看，有院体画、文人画、民俗画、版画等之分，亦有称为工笔、写意、写实、线描画或图案装饰画等。除了要注意各个时代常见的总体绘画风格、构图形式、用笔特点之外，还要记住其中最有代表性或最典型、最特殊纹饰题材内容以及各自不同的装饰手法。如从画风来看，明代绘画线条潇洒飘逸，不拘一格。如画人物神情生动、多随意夸张变形。而清代用笔线条大都工整细致，画人物比例相对较为规范准确，但形态多显得呆滞无神等。

　　从构图形式看，大致可分为全景（通景）式、半景式、小品式（局部），还有分段式、过肩式、散点式、联体式、变形式、团花式、暗花式等多种形式，还包括应用偏正、曲直、方圆、雕镂、绘印等特殊形式，以及与锦地开光、二方连续、四方连续相结合的装饰手法。

　　用笔技法有一笔点画、蓝地托白花、勾线晕染（又叫单线平涂分水法），还有水墨、设色、淡描、勾勒、没骨、留白、点绘和描金加彩等表现手法，用笔或草率简约或严谨工细、或豪放挺拔或细腻柔润、或多种技法和画风结合融于一体。笔墨的运用或泼墨酣畅淋漓或干湿深浅兼备，从而使笔墨线条产生轻重缓急、浓淡虚实之变化。

　　此外，纹饰布局还要区分远近、大小、疏简、繁密、松散、紧凑等组合形式。题材内容可谓无所不包，除一般的山水楼阁、花鸟园景传统图案外，其中最常见的纹饰类别主要可分为四大类，植物类有梅兰竹菊、各种瓜果、松树、梧桐、莲花、牡丹、灵芝、海棠、秋葵等。动物类有龙凤、麒麟、犀牛、狮虎、马牛、猴鹿、羊兔、仙鹤、喜鹊、锦鸡、雄鹰、芦雁、鹭鸶、鸳鸯、蝙蝠、蜂蝶、鱼蟹等。人物类有婴戏仕女、渔樵耕读、道释神仙、高士文人以

　　及各种戏曲、神话、历史故事、征战刀马人物等。还有其他类如山石云气、火焰波浪、八宝璎珞、文字博古、琴棋书画、太极八卦、杂宝道具等科目。

　　通过对纹饰的仔细观察、全面比较后，抓住各时代独特的绘画风格和装饰手法，特别是要注意到相互间所产生的种种微妙变化及其特点，从中找出各自不同之处（图12一18）。

　　三、看胎釉

　　要记住各时代特征胎釉情况。因年代和窑口不同，所呈现的胎釉化学成分、制作工艺、窑炉温度、烧造气氛也有不同。如明清两代青花瓷的釉色一般是由明代亮青釉向清初硬亮青釉过渡，再由白中略闪灰青到灰白、纯白变化。釉层由明代肥厚向清代浅薄变化。胎质由明代灰白粗糙（明晚期民窑更为明显），向清代细白、坚硬、精致（以清三代为代表）过渡，到晚清时期又再回到了粗糙情况。

　　分页标题#e

　　要以看、听、摸、拈并用的方法，从器里、器外、器足、器底等处仔细观察。要看胎体和釉面痕迹是自然形成的，还是经过人为假伤处理，或是新器嵌旧底的产物。察看釉面气泡分布也是众多方法中的一个，如古旧瓷器釉面特征，其气泡大都有大小不同，分布较为密集。而现代瓷的釉面气饱大小较为一致，且分布均匀。当然这种情况不是一成不变的，只可作鉴定古瓷时参考，不能绝对化。如明代瓷器由于施釉肥厚，多出现缩釉点、其间多暴露出胎骨底色或带有火石红等。真品的火石红是自然形成，从胎釉内释出，往往集结于胎与釉的交接处，愈早期火石红颜色愈深重，愈到晚期色愈浅淡。这种现象一直延至清早期（亦称枇杷黄），清代后胎土淘洗都较为干净，一般不含杂质，火石红色亦逐渐消失了。新仿火石红色是将含铁类矿物粉涂于器物露胎处，烧成后再加局部磨擦，微露出白胎底色，其色多深浅不一、轻浮器表，并多带人工擦痕。还有如明宣德青花瓷釉面则多带桔皮纹，而清代早期瓷器釉面大都光洁如玉、略闪青色，又称“硬亮青”釉。并且胎质十分坚硬、洁白细腻。如康熙朝器物的底部釉表还常出现针眼现象，系在烧制过程中自然形成。而仿品釉面的针眼多在烧制前用牙签挑出，故显得做作，分布亦不自然，孔眼大多浅浮于釉表、不露出胎骨。到了晚清时期，釉面多不均匀，呈现波浪釉（又叫浪荡釉）状，但与明代因施釉肥厚而形成的垂流或缩釉现象不同。从新仿品胎体来看，不是过重就是过轻，或出现火候过高、质地过硬、釉面过白（呈死白色）。有的胎体呈石灰白色，胎质疏松，多用灌浆法，或釉面带微黄色，系现代气炉所烧制。

　　四、看造型、工艺制作

　　特别是历代官窑制品，对产品的质量要求极为严格，制作尺寸、型制、纹饰等都有统一规定和标准，器物都为精工细作，器形十分规范，故仿制的难度非常高。而且官窑本来产量就较少，流落在民间的存量极为稀有，可以说今天大量出现的官窑制品几乎都是赝品。由于找不到实物真品为依据，故绝大多数仿制品很难做到准确逼真。再说，官窑除了少数器物外，大都有落帝王年号款。但在清代及现代少数仿品中，有的仿制技术质量确已达到极高水平，足可以假乱真。因此，还要注意那些尺寸准确、制作精细并带有款识的器物不等于就是真品。但也不能一棒子打死。一定要慎之又慎。由于民窑为民间作坊，一般制作工艺手法既原始又古朴、且延续时间较长，产品整体面貌也显得粗糙些，故常使人感觉年代很久远，其产品相对来说仿制也比较容易些。还有在少数带堂名款的古瓷和清康熙时期青花瓷器中也有精品。故要全面观察、综合分析，切不可一概而论。

　　另外，各个时期使用的技术和操作方法不同，在用料配方、淘洗制坯、修胎上釉、窑炉形式、烧制温度等都会有差异，会呈现出各自不同的年代特征。如明代器物胎体较厚重、修胎粗糙、底部多露胎、常见跳刀痕，圈足大多外削内斜、足跟多呈尖状或平切，圆器口沿较薄、琢器腹部并常见接痕（民窑更甚）。而清代器物胎体较为轻薄、修胎规整、底部多施釉、常见细轮痕，圆足多直壁、足跟多滚圆，琢器腹部基本不见接痕（官窑为甚）。康熙朝器足尤常见泥鳅背足、平切足、环形足、双圈足等。另从工艺制作角度，要以整体造型为重点，再详细观察器物的口、足、流、把、耳、颈、肩、腹内、器盖、器底等部位不同造型特点和做法，以及轮廓线条的演变或在烧造过程中所出现的各种特征。比如，细看所绘人物或塑像时，要注意到脸部五官变化、形态神情、服饰花纹、衣褶线条等特征。还要记住有明显典型时代特征的、当时流行的或新出现的器物。这样就能举一反三、融会贯通，找出带规律性的东西来。如从器型线条和装饰风格看，一般多由明初雄浑古拙到明代早期的精致、灵巧，到明代中期的圆润、柔和，到明代晚期的浑厚、粗犷，再到清代早期的精细、挺拔，再到清中期的新颖、繁缛，最后到清晚期的僵硬、笨拙等。以上所述只是大致情况。

　　再从陶瓷器型发展史来看，常见的器型种类不外乎三大类：圆器类如碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盅、盏。琢器类有瓶、壶、罐、尊、炉、缸、盒、筒瓶等，特殊的器型有灯盏、烛台、绣墩、器座、盏托、勺、匜、文房用品、仿古器形、象生瓷和人物、动物、道具模型、雕塑品以及各种生活必需品等等。要能记住各个时期代表性器物及其产生、发展、兴盛和消失的时间，并对器型品种的分类和变化心中有数。##分页标题#e

　　五、看款识

　　明代青花款识以青花双圈内写6字双行楷书款为主，也有少量写4字双行楷书款，但极少见写篆书款的。明代晚期常见写吉语款、赞颂款、花押款和伪托款等。清代青花款识在早期还是以青花双圈楷书款为主。此外，在明末清初还盛行干支纪年款、堂名款、私家款和图象款等。到了清代中、晚期，盛行6字或4字篆书款和半边草篆款（民窑多见）。到清代晚期又流行6字楷书款、堂名款和店号款。鉴别时要注意看各时期字体的结构特征和习惯写法，还有款识的内容、款字的排列方式、线圈或方框和款识的相互关系，以及所使用的青料浓淡呈色变化，是深沉、飘浮，还是晕散、浅薄，都有不同区别。一般说，官窑写款较规范工整、章法严谨，且字体相对稳定。而民窑写款字体较为草率粗犷、随意多变。特别要注意署有干支纪年款器物使用情况，这是分期断代的确切依据，也是作为对其它器物进行观察、分析、研究的重要标准器。由此可发现器物之间存在的时代差异和不易察觉的细微之处。还有后仿款字体书写笔道大多显得拘谨、软弱无力，且结构松散、有形无神，其青花发色轻飘、浮浅、缺乏时代气息（图19)。

90年代散文发展的总体趋势：繁荣，上升。
20世纪90年代以来的中国发生了相当巨大的文化转型，这一转型广泛影响了这一时期的文学创作，其对散文的直接影响，至少表现在以下几个方面：
在文学由中心到边缘的位移中，散文在边缘处的定位，保证了散文这一文体的从容发展；转型期知识分子精神与立场的分流，使散文成为知识分子精神与情感的存在方式；市场经济不仅使散文的创作与出版带有商业性，而且确认了市民阶层的合法性并因此使部分散文成为消费品；传播媒介的发展为散文创作提供了物质条件；文学进入了一个多元化的审美时代。
经典散文的不断重复出版，给90年代散文创造了繁荣的氛围。专栏的涌现，为人们用经济的方式处理自己的感情与体验提供了可能。生活与感情、社会与自我，经散文的处理后愈加琐碎，而文体艺术则是散文充当文化快餐的佐料。另一方面，散文出版物和写作的商品化，加速了人文环境的世俗化。在还俗之中，散文在许多方面失去了它的人文精神，失去了它的文学信息，陷入自身艺术发展的某些泥淖。

如何理解90年代散文热？
90年代“散文热”的原因，主要与市场经济下的文化消费取向有关。
作者群体与作品数量异常庞大。
（许多在诗歌、小说、戏剧、理论甚至科技、管理等领域已奠定地位的主体纷纷趋向散文。）
高度发达的大众传媒。
(包括报纸、非纯文学杂志、广播电视等)
众声喧哗，开放多元，是90年代散文创作的基本特征。

随着时间的前进，世界上各个领域的事物都在不断发展，而时尚领域这一块也尤为突出，相比于上世纪的时尚潮流和理念，如今的时尚也被人们赋予了更多的元素，它不单单是一个概念性的产物，更是一种跟我们生活息息相关的话题。

因此，在不同的时代里，时尚所发生的趋势性变化又有所不同，这种变化可以称作为“与时俱进”。然而，各国的时尚趋势也各有不同，下面就让我来举中国三个不同时代的例子，为大家好好探讨一下时尚的年代变化趋势究竟在哪里？

一、上世纪三四十年代的时尚趋势，以严肃典雅为主。

这是时期的人们的思想还是比较保守的，在穿衣这一块也讲究一个严肃，因此就诞生了很多具有时代特色的服装，像旗袍、中山装和民国马褂子，这些服装的特点就是很保守，但非常突显穿衣人的气质。

二、上世纪八九十年代的时尚趋势，以开放大胆为主。

在这个时代的人们是幸福的，他们都赶上了改革开放的大浪潮，一些西方较为先进的东西也被他们学会，而在时尚这一块也是如此，他们用开放大胆的思维和眼光，去发现很多新时尚中的潮流元素，虽然有些时候也创造出来不理想的穿衣风格，但在整体上还是很好的。

三、本世纪一二十年代的时尚趋势，以创新潮流为主。

时间也到了现在，如今的时尚在中国也颇有建树，很多相关的产业和工作室也百花齐放，在这样一个大环境下，很多的新概念就在时尚中提出，他们通过不断地摸索，尝试将其赋予给我们的穿衣风格和生活中，因此，一个叫“中国风”的新名词诞生了！

其实时尚的趋势就是模仿和创新的过程，如果你有什么好的建议，请在下方留言！

18686285447：时尚是经常变化的,你如何看待时尚的变化趋势呢?
滑卞备 ：答：当今社会时尚的变化非常快，我个人觉得时尚变化趋势也一定会往上走，因为国内年轻人比较多，而且个人独特性格，独特的眼光都会展现出不同的时尚，所以时尚的变化趋势一定会很快。现在的年轻人穿搭风格已经不再是父母那一个年代，能够看得懂，基本上现在的穿搭风格都比较的亮丽比较的外露，风格比较的独特。...

18686285447：时尚总在轮回,你如何看待?
滑卞备 ：答：因为，美女是稀缺物种，构不成大众化。时尚除了创新，还有就是汲取过去的好元素，好的思想。是一种更具未来性的文明呈现模式。不是简单的轮回。每个时代都有每个时代的产物，你在今天很多女人的脸上看不到过去的纯真美，更多的是江湖气息，这不是时尚，这是新的产物，永远会有新的产物。时尚是周而复始...

18686285447：如何看待00后眼中的时尚潮流?
滑卞备 ：答：对于00后眼中的时尚潮流还是很具体的，因为毕竟现在属于非常年轻的一代，他们会穿着比较另类的服装，而且也会追求一些饮食上的健康营养，所以平时也注重保养自己身材，学会穿搭，另一方面，他们也会输一些非常好看的小头型，干什么事情也会有责任感？这就是他们眼中时尚的潮流 ...

18686285447：很多人都好奇流行趋势,你是如何看待的?
滑卞备 ：答：流行是种时尚，跟上时尚就意味着紧追现代生活。但一味跟着时代，没有形成自己的风格和经营理念，是不利于企业和个人成长的。为什么这么说？就以服饰为例，理由说明如下。第一，时尚圈是一种循环，需要去捕捉时代的流行元素 时尚事实上是一个循环圈。比如，一些衣服款式和颜色在几十年前流行过，隔了一...

18686285447：哥特式时尚的特点和趋势
滑卞备 ：答：哥特时尚：独特的魅力与不断演变的趋势 哥特式风格在现代文化中绽放独特的光彩，尽管起源于1970年代的朋克革命，但其影响力已经超越了最初的界限，孕育出众多分支与变体。新哥特风格虽与朋克有所交集，却在发展中逐渐展现其个性鲜明的特征，将浪漫主义、痛苦的美学和自我表达融入其中。黑色，曾经作为哥特的...

18686285447：现代的流行趋势是什么,时尚轮回有多潮呢?
滑卞备 ：答：实际上这种时尚潮流、时尚这种热门词汇，都非无稽之谈，全是有一段历史时间依据的。当代的流行发展趋势不得不说，一直关心时尚的女孩，毫无疑问不会太难发觉，时下最流行的设计风格莫过复古风，许多样式的穿衣搭配都和复古摆脱不了关系。无论是时下较为火热的性感美式复古或是雅致高端的法式风格复古风，...

18686285447：在上世纪60年代,西方时尚时装潮流是什么?
滑卞备 ：答：纵观整个1960年代，这是一个每个人对时尚都充满主观性的年代。1962年的时尚与1959年的时尚元素非常相似。在没有多少改变的情况下，使时装的销售情况非常不乐观，因此时装设计师不得不提出一些新的东西来改变这种状况。于是，受欧洲风格的影响，由第一夫人Jackie Kennedy带领下的干净干练的裙装成为1960年代最...

18686285447：服装流行的服装流行的演变
滑卞备 ：答：1.20世纪80年代——西扩与东行20世纪80年代,随着高田贤三(TakadaKenzo)、三宅一生(IsseyMiyake)、川久保龄(ReiKawakubo)、山本耀司(YohjiYamanwto)等日本设计师被国际时尚界关注,并引起轰动,服装界又出现了新的视觉。在意识形态的变化及东西方不同思维的碰撞下,服装风格变得越发多元化,同时受环保概念的影响,服装越来越...

18686285447：为何每个年代的流行风格都不一样?都是受到了什么影响?
滑卞备 ：答：文化不同每一个地区都会流行不同的文化，就比如说，像北京那些地方就流行奢侈品啊，爱马仕啊，像重庆这些地方就流行什么时尚单品，高阶男孩啊，炫酷风啊，滑板风格啊。再见，欧美国家那就流行怎么大胆怎么来，怎么显身材怎么来，这是由于每个地区的文化不同所导致的，就像北京这个地方属于全国的首都，里面...

18686285447：时尚真的是个轮回吗?你是如何看待的?
滑卞备 ：答：你是如何看待的？也许大家说的对，时尚真的是个轮回，但是我却认为即便是时尚有轮回，几年甚至十几年前的衣服鞋子也不可能重新拿来穿。只能说时尚的轮回是只截取某个元素来轮回的，肯定有新的流行元素融入其中，才能让旧的时尚变成新的时尚。过去的审美肯定和现在以及未来是不同的。下面我们来详细的讨论...