什么是流行文化？论述流行文化与现代设计的关系
1．包装是体现大众文化审美的载体
从社会学角度看，不同时代的文化审美体现了不同时代的价值观。现代包装设计由于集合了当代的工艺技术手段和审美意识，充分地映射出现代社会的文化取向。这种文化取向由少数的强势文化阶层控制和发布，弱势文化如要进入这种主流必须接受某种程度的改造和转换，以符合消费时代的价值观，于是，这导致商业社会的大众文化审美具有强烈的同质化倾向，商品社会所推崇的个性表现也只能是仅仅从狭义上去理解。
现代包装设计无疑会成为后人观察研究当代社会审美意识和价值取向的最直接的文化标本。
现代包装设计与大众文化审美的关系至少体现在以下几个方面：
(1)审美导向性
现代营销的整体性观念造就了如耐克、可口可乐、宜家等旗下产品的销售神话，这些品牌借助强大的现代媒介敏锐地把握消费文化的脉搏创造出自身的品牌文化，反过来又利用这种文化影响和引导大众审美意识，左右大众的价值取向。其产品形态已逐步从有形转向无形。他们宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”。这句口号正体现了文化消费时代最典型的特征。
现代包装设计是商家实现 “文化买卖”，引导消费审美的终端环节，是商家承诺的新的 “生活方式”的视觉载体，其形式、语言的时尚化，多变化和潮流化必须依附于品牌的整体文化之上 ，以利于品牌全方位的、多角度立体化和低成本的对消费大众进行持续信息轰炸，从而建立符合自身利益的大众审美取向。
(2)审美针对性
商业社会强大的侵略性已经使得大众审美口味变得相对同质化，纽约与上海的建筑形态如出一辙，肯德基在巴黎和北京出售的炸鸡 口味也无 多大的差别，但这并不等于商家放弃了对消费市场和消费大众的细分，充分利用社会阶层不同的文化取向、年龄、性别收入受教育程度，喜好 ，性格甚至属象星座等等带来的种种个体差异性，分别进行审美导向分析和细划，针对不同群体进行消费审美引导，通过包装设计传播有针对性的文化审美意识，培养消费者的品牌忠诚度和文化忠诚度。
(3)审美信息的简洁性
在一个传播媒介多元化的时代，人们的信息摄取量每天都在成倍增长，快速和多变成为时 尚审美潮流的根本原则，体现在包装设计上，则是包装的设计周期和上市周期变短，包装设计载体化、媒介化，信息传播简洁化、准确化和有序化，视觉形态强烈化，包装结构人性化，加工生产集约化等等…… 所有这些现代包装的特征是由消费社会的特点和当下 的生产力水 平决定的，同商业品牌文化对大众审美意识产生的反影响一样，这些特点同时又反哺现代社会这一母体，现代包装设计和所有流行元素一起，与大众文化价值取向形成一个庞大的太极圈，相互影响，相互交融，构建了当今社会的时代审美特性。 [NextPage]
基于以上所阐述的现代包装设计与大众文化审美之间的关系，对于传统民族元素在现代包装设计的审美转换也可以依据这三点作为基础，即导向性、针对性和信息的简洁性。我们有理由意识到，这种转化必须是建立在对现代包装设计和传统文化的理性认识的基础之上的。现代包装设计在今天的社会中，无论从内涵到表象，都在扩充着原来固有的定义。传统元素在向具有当代大众文化审美特征的转换中，无疑不再仅仅是一般的符号性意义，而是针对其内涵精神的扩大与重构，是对其意蕴的尊重而绝不是简单的照搬和套用。简单的照搬和套用常常不分时空背景，以古典传统元素召唤消费者文化亲和的向往心理，仿佛回到了 “桃花源”的意境，就是回到了传统文化。种类繁多的传统元素被套用到设计中去，虽然花花绿绿煞是热闹，但实际上却成为了一种当代社会文化的矫饰现象。
传统元素的现代化进程是一种文化性质的转化，是对传统样式的形态进行重新分解组合，以获得革古鼎新的效果，这种转换体现了传统民族文化在时间性、空间性上对 “全球化”的某种延承 。
2．现代包装设计具有强烈的杜会文化功能
(现代汉语词典>对 “包装”一词的解释 为：泛指包装商品 的东西，如纸、盒子、瓶子等。其意直指包装原始的最最基本功能——保护性功能。而在文化 日益成为消费主体的今天，保护性功能已是现代包装设计最基础的平台。而现代包装日益凸显的是它在现代社会中所扮演的文化功能角色。
(1)传播功能
在现代广告推广概念中，任何构成现代社会的物质结构均可成为广告创意的推广媒介。于是在现代生活中，我们随处可见无孔不入的负载着广告信息的非传统媒介，大到户外高楼观光电梯、小到卫生问拉手、电影票根甚至手机铃声。而包装最初的设计形态是缺乏信息载体这一文化功能的，它强调的是产品的保护、运输、贮藏等物理性功能。随着时代的发展，人们发现完全可以把包装看作产品的视觉载体和传播符号。可口可乐独特的瓶型和张扬的红色与流动的白色带状线已经成为普通碳酸水的激情披挂，处于销售终端的包装被赋予了塑造并传播产品文化的主导功能。产品包装强大的信息传播性被发掘出来。
如果把现代包装看作是一种传播符号，那么包装包含着信息编码和文化编码两个方面。前者为显性，明晰地传达产品所要传达的商业信息，而后者通常表现为隐性，是说明前者 的手段或体。受众在解析、接 受信息编码 的时，也在 自觉不自觉地解读着传播符中的文化编码。因此，可以说产品包的传播性是一种文化中介，包装和受不仅构成价值关系，而且构成一种文关系。虽然单一产品包装影响似乎很限，但在我们的生活时空中总量巨大传播速度快且范围广，其在反复的传播过程中行使文化功能，作用于人的精神，作用于社会意识形态。
因此，民族传统元素要进行“现代性”转换也要面临着包含信息编码和文化编码的现代传播符号的改造。 [NextPage]
(2)推动文化变迁的功能
任何独立的，自成体系的文化在潜意识中都具有与生俱来的排他性和侵略性。在现代商品中这种排他性和侵略性体现在产品的异质化追求上，而这种追求是基于现代社会愈来愈激烈的商品竞争。产品迫于生存压力或打压对手而创造和积累的某种个性文化，它包含了技术个性和视觉审美个性两个部分。当技术个性的开发达到某种程度的饱和后商家必然转向对视觉审美个性要求的塑造，增加产品的文化附加值，以谋取市场利益的最大化，这也是大众消费转向文化消费的根本原因。
产品包装承载着这种文化个性的具体视觉化形态，成为商品文化个性推广和形成的一个主要组成部分，在对社会文化的传承、整合的过程中显示极强的功能。文化具有运动特 质，既纵 向传播，又横向扩散，与不 同文化碰撞，始终处于流变状态。它的运动有其内在动力，也依赖外部力量的助推。商品的个性文化作为一种外部力量，虽然并没有自觉地站在文化和精神高度去认识这种传播作用及其所带来的文化意义，但是却客观上促动了多元文化的交流和融合，进入人们生活的深层，改变人们的精神文化，甚至影响整个社会文化的建构。
中国传统文化体系形成的是一个高度封闭和保守的形象，几千年来它只有通过内部的机制运动，调整，变化和完善，当其存在的土壤根基消失后，它必须加强内在的运动特质，在与不同的文化不断的碰撞和交融中获取新生。而传统元素在现代包装设计中的有机运用创造 “本土化”的个性设计对于中国传统文化的变迁 与整合具有强烈的实验意义。
3．构建符合时代文化审美的现代包装信息传播体系
消费方式的革命决定了传统民族元素作为信息符号在包装设计中的全新构建原则，这种原则是与产品特性、媒介和受众的时代审美特性紧密相关的。
对于传统文化符号，中国历来较多从 “源”、“流”角度进行认识和分析，西方 符号 学理 论更 多关 注于 “术”“用”的探讨，这种研究方向的不同体现了东西方思想方式的差异性。中国传统图案的诞生和繁荣带有强烈的 “集体表象”色彩。 “这些表象在该集体中是世代相传的，它们在集体的每一个成员身上留下深刻的烙印，同时根据不同情况，弓{起该集体中每一个成员对客体产生尊敬，恐惧，崇拜等等感情。它们的存在不取决于每个人，其所以如此，非因集体表象要求以某种不同构成社会集体的各个体的集体为前提，而是因为它们所表现的特征不可能以研究个体本身的途径来得到理解”。(列维 ·布笛尔著(原始思维>)。而同时传统图案创作的思维方式又有着自己的特点，即以思维者本身的感悟为中心来对待对象世界作整体式的把握，其主体是思维者而非对象世界。这种思维方式缺乏对对象作出一种穷根究底的分析和思辨，是以一种笼统的描述方式将对象形象地展示 出来。因此，这种思维方式常常表现出整体性 ，形象性和腺胧性 ，不重科学分析，大而化之，笼而统之。
体现在具体的视觉元素上，则是以一种 “象法天地”的设计方式构建了物态化的感情体现和视觉表现，缺乏对实体世界的具体化和精确化的形式。
西方思维方式则是一种理性分析和归纳方式，具有源远流长的科学传统。其根本目的是求知，因此对所有问题要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，表现出严密的系统性，分科性及理论结构的庞大。
视觉传达的过程本质上是一种典型的信息传播过程，传统民族元素需要融于这种过程就必须要对其产生的思维方式和信息表达准确的可能性进行理性梳理与分析。因为现代包装设计的信息传播体系具有严密的系统性和逻辑性，其构架由信息源、媒介和信息受众三者构成。主体的设计过程实际是在第一个环节中完成的：设计师在了解发送者的信息要求后，再根据媒介的载体特点与信息受众的特性综合整理信息结构，设计出恰当的视觉形态。这是一种思维视觉化的过程，是一种视觉编码的过程，这个过程具有两种必要的要素，即信息传递的准确性和视觉审美性。 [NextPage]
(1) 信息传递的准确性
“不传递信息的设计是不存在的”，作为承载商品文化的外在视觉载体，包装首先要完成传递商品信息，营造品牌文化的首要功能，它必须要通过图形、色彩、版式、结构、材质等形象化的视觉元素来达到准确和简炼的信息传达。如果拿形象化的视觉元素与文字这种表述方式相比较的话，前者在信息传递上具有更多的多向性，模糊性和非精确性。但在引起视觉注重的强度上和造成阅读心理的愉悦感上以及快速和节奏上则远远高于文字。因此，设计的过程其实是基于一种约定俗成基础上的、对视觉元素信息精确化的过程。
传统民族元素要完成在现代包装设计中的转换必须经历有利于商品信息结构的过滤与加工，使其呈现商品信息所要表达的逻辑性和系统性。
(2)视觉审美性
每一个时代的审美都有其时代特征，每一个不同的群体都有自己的审美倾向。包装设计在现代社会中与大众审美的相互作用在前面已经作过表述。以欧美为核心的现代设计格局经历了 “装饰就是罪恶”的现代主义之后，后现代主义提出了人性情感的回归，但这种回归并不等于装饰主义的重新泛滥，而是在纷乱繁杂的现代社会中体现人文关怀。中国传统文化的民族视觉元素丝毫不缺少这一点。对于在设计表现中呈现的视觉审美性上，任何对传统民族元素的重复和挪用都会使得设计作品只是前时代审美的克隆，缺乏快节奏生活下的后现代大众审美的共性语言——简洁。
简洁是现代设计最最重要的语言，这是由消费时代的文化、信息快餐化所决定的。现代设计所崇尚的简约图形以及注重信息传意的功能性表面上与中国传统极具装饰性的图案格格不入，但是，通过对后者的研究我们不难发现，其意象的重构、移置与形态的提炼和它所具有 的装饰性并不是不可调和的矛盾。陈绍华先生设计的 2008年北京申奥标志利用传统的盘长造型为基础以流畅的现代性手法表现五环、五星和传统体育文化太极拳人形，挖掘了盘长中源远流长，生生不息的中华文化特有的运动精神和意象，丰富了更快、更高、更强的奥运体育精神。其视觉语言精炼简洁，信息传递准确，符合现代的大众审美共性 ，具有强烈的国际性色彩，成为本土设计师将传统民族图案成功进行形式的简约性转换与内涵精神的意象性传达的里程碑似的案例。
中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。
朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。
极具朋克风格的混搭是今年时尚的重点，尖头鞋、宽松剪裁的上衣、图案T－shirt或是具有透视效果的材质，或是及膝短裤搭配正式的西上装等，处处都展现出朋克的天马行空。
在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的，也是最有独创性的。这种反时髦、反时尚的样式又成为一种新的时
髦、新的时尚。
90年代的Grunge王者Nirvana乐队的流行,LV首席设计师Marc Jacobs特因此举行了场Grunge风格的震惊全球的SHOW.
创意思维是什么？
创意就是寻求改变
一创意思维是什么？
二传统的教育方式之一……“模仿”
我们的教育并不全面，因为任何一个真正有价值有意义的人生，都必然是由两部分合成的，即人生从模仿开始，成就卓越(价值和意义)在创造中实现。
很遗憾，很掬心，我们的教育今天依然在强调学生应当费尽心机地去掌握某些知，某些技能。其实这是不完整的，因为今天信息太多，资讯太多，你学得完么？更因为一切知识都将老化，惟一不会老化的是教授学生学会如何自己主动学习，如何应付和处理各种信息，学会应付迎面而来的一切变化。
2．变化和创新
如果分别用1个字、2个字、3个字、4个字、5个字来概括变化和创新的话，就可以表示如下：
变 新
求变 创新
快求变 快创新
快乐求变 快乐创新
我快乐求变 我快乐创新
生活本身就必应是求新求变求突破的。
宇宙在变 朋友在变
太阳系在变 家庭在变
地球在变 兄弟在变
白云在变 生命在变
山川在变 观点在变
河流在变 认识在变
创意经典案例（1）：你将改变我的一生
当万明礼打开门时，发现一个持刀的男人正凶狠狠地看着自己。他灵机一动，微笑着说：“朋友，你是推销菜刀吧?好吧，我要一把……”边说边让男人进屋，接着说：“你很像我过去一位好心的邻居，看到你真的好高兴。你要咖啡还是茶……”
本来脸带杀气的歹徒渐渐变得腼腆起来。
他有点结巴地说：“谢谢，哦，谢谢!”
最后，万明礼真的“买"下了那把明晃晃的菜刀，陌生男人拿着钱迟疑一会儿后走了，在转身离去的时候，他说：“先
生，你将改变我的一生!”
点评：万明礼在危急时刻临危不惧不仅使自己转危为安，而且拯救了一个濒临毁灭的人。
3．创意思维就是不停地“以变应变"
我们都知道，当今物理学界又出现了一位继牛顿、爱因斯坦之后，世界上最伟大的理论物理学家，他就是史蒂芬·霍金教授。他进一步确立了“宇宙大爆炸理论"。
他认为我们今天的这一宇宙，是来源于15亿一200亿年前的一次宇宙大爆炸。大爆炸刚开始的那一瞬间，宇宙间什么都不存在，包括今天的基本粒子都只是在大爆炸紧接着的一瞬间诞生的。
有了基本粒子，才有了粒子间的相互组合，如氢+氧组合成水一样。从此，宇宙便开始忙个不停了。
于是便有了更多的海洋生物，
于是便有了更多的陆地植物，
于是便有了更多的野生动物，
随着大自然的进一步加速进化，于是便产生了人。
随着人的智力演进，于是便有了丰富多彩的人造世界。
总之，大爆炸理论推断：
“变”是宇宙的基本法则。
宇宙间的一切都是有寿命的，有生死的。
宇宙间的一切都在运动变化之中。
宇宙间的运动几乎都遵从低级向高级、从无到有、从低速到高速的运动形式。
到此为止：
换句简单的话说，创意思维的手段只能是“信息重组”，创意思维的基石是“变”。
所以说，创意思维是一门阐释“变。的全新学科。信息重组是创造新事物的纽带和桥梁。团队是由人员组合的。铁路是由材料组合的。
家庭是由男人和女人组合的。成功是由积累组合的。
文章是由文字组合的。
创意经典案例(2)：毒蛇租赁公司
有个人有一个奇特的爱好，他喜欢饲养毒蛇。开始他只是养着玩玩而已，后来他发现邻家的羊常常不翼而飞，而自己家中的羊却因有毒蛇在旁无人敢动。这使他联想到城里许多居民一年中要有一段时间合家外出旅游，窃贼财趁此机会进入无人之境，将财物洗劫一空。那人想：我何不为他们养些看家护院的毒蛇，让他们安心外出旅游呢？于是他的“毒蛇租赁公司”很快开业了。当外出旅游的人们向他租毒蛇时，他就将一条填饱肚子的毒蛇放入空宅，并收100元的租金。此后他还在空宅四周挂上醒目的“警告牌”，牌上写着毒蛇的名字、年龄、毒性、咬后十步之内倒地的症状表现等，看了都令人不寒而栗。窃贼们自然望而生畏，退避三舍。如此一来，其
生意自然更加红火，当年收入便在30万元以上。
创意经典案例(3)：寻宝促销
1980年，英国人威廉姆斯创作出版了一本名为《化妆舞会》的儿童读物。为了扩大该书的销量，他别出心裁地要小读者们根据书中的文字和图画，猜出一件宝物的埋藏地点。“宝物是一枚制作精巧、价格昂贵的金质野兔像。”该书出版后，在其系列广告的炒作中，恰如一阵旋风，不但令数以万计的青少年，连各阶层的成年人也怀着极浓厚的兴趣，按自己在书中得到的新启示，在英国各地去寻宝。前后历时两年多，数似十万计的人在英国的土地上留下了无数被挖掘的洞穴。最后由一位48岁的工程师，在伦敦西北的浅德福尔村，发现了这枚野兔像而告终，这时该书已销售了300多万册。
二、创意思维的定义
1.创意思维的定义
创意思维就是通过信息重组产生出新环境、新产品、新技术、新概念、新思想的过程。更确切地说，创意思维就是通过信息重组改进或改变旧对象的过程。
比如新环境：
张家界“天梯”=山峰+电梯+人花园=百花+排列瓷砖长城=长城+贴瓷砖金线赤道=赤道+镶金边再如新产品：绿色+黄瓜：绿“黄瓜"绿色+西红柿=绿“西红柿"也如新技术：衬衣+空调技术=空调衬衣技术衬衣+太阳能开发技术=冬天自动保温技术又如新概念：逻辑+智力=逻辑智力情感+智力=情感智力还如新思想：成功学+反面=失败学量子理论+管理=量子管理学信息重组当然还可以是多个信息的组合。
创意经典案例(4)：重组婚姻新定义
婚姻是一条绳索。有的是把双方连在了一起，有的是把双方绑在一起。据有关专家考证，这条绳索的前身就是“千里有缘一线牵"的那条“红线"。
婚姻是一副眼镜。这副眼镜可以矫正双方的视力，从而使他们明白：啊呀，原来他(她)竟是这样的!婚姻是一道菜肴。丈夫喜欢吃咸的，于是只管往里放盐，妻子喜欢吃甜的，于是只管往里放糖……如此这般，其结果是：当这道菜出锅以后，他们谁也没法儿吃了。
婚姻是一台冰箱。它的目的是为爱情保鲜，但结果却是把爱情给放凉了。
婚姻是一床棉被。款式如何并不重要，重要的是必须暖和。
婚姻是一座建筑。以爱情为原材料的婚姻是一幢漂亮的别墅；以金钱为原材料的婚姻则是一间用钞票砌成的纸房子，经不起风吹雨打。
婚姻是一场赌博。这种赌博的必然规律是：你的赌注越大，手气越糟。不过，好在夫妻双方玩的是“一家牌"，所以你可以随时把握对方的牌局，他想吃哪一张，你就及时地给他打出去。 ‘
婚姻是一款果品。有的婚姻像桔子，剥开哪一瓣都是甜的；有的婚姻像苹果，啃到里头可能只剩果核了；有的婚姻像椰子，挺大的壳里原来并没有多少甜头。
婚姻是一桌宴席。饭菜越好，需要洗的碟子越多。
婚姻是一项投资。爱情相当于注册资金，结婚证相当于营业执照，婚礼相当于开工典礼。至于效益如何，那就看甲乙双方的合作情况了。
婚姻是一家工厂。其主要产品有三大系列，即：麻烦、吵闹以及孩子。
婚姻是一所学校。妻子的专业是唠唠叨叨，丈夫的专业是
装聋作哑。
婚姻是一则加法。得数有三种：一加一等于二、一加一等于零、一加一等于负二。
婚姻是一道方程。这是一道由幸福和痛苦组成的一元二次方程。最理想的得数是幸福大于痛苦，最糟糕的得数是痛苦大于幸福，最普遍的得数是幸福等于痛苦。
婚姻是一块口香糖。不但越嚼越没味，而且越嚼越粘牙、越嚼越麻烦。
婚姻是一把雨伞。这把伞小到只能容下两个人，出现“第三者"以后，必然有一位会露在外边被雨淋着。
婚姻是一艘轮船。“脚踩两只船"的结局十有八九是落入两船之间的水中。
婚姻是一件瓷器。做好它很费事，打碎它很简单，而收拾那些碎片又很麻烦。因此，我们应该牢记包装箱上常见的那种提示：轻拿轻放，切勿倒置。
婚姻是一副手铐。你越想挣脱，它铐得越紧。
婚姻是一局围棋。双方的段位越接近，这局切磋的时间越长。这种段位包括学识、修养、性格及至出身等。
婚姻是一部神曲。这部神曲与但丁那部《神曲》正好相反．它的上册为“天堂"，中册为“炼狱"，下册为“地狱"。
婚姻是一座围城。这座围城的魅力就在于：逃出来的人还想再冲进去。娜拉走后又怎样?据说她很快就投入了第二位丈夫的怀抱。
2．创意思维的范围
新产品、新技术、新概念、新思想、新环境固然是创意，但新方案是不是?新人际关系是不是?用了一个新词是不是?改变了一个习惯是不是?
显然都是。
而我们心中一般只把科研、发明等认同为是创意，而从不把“说了一句出格的话"等认为是创意。这就是教育传统的误区，文化习惯的误区。其实，创意无时不在，无处不在。
创意经典案例(5)：用一句话形容“爱"
爱一个人就是饿着肚子等他归来，一起分享满桌的菜肴。
爱一个人就是一种不断重复的错，即使他不在听，你也娓娓不断地对他倾诉那已经重复了许多遍的依恋。
爱使所有的浅薄变得神圣起来，使所有的无聊变得庄重，使所有的空虚变得缠绵。
爱就是早晨起床后喝的第一杯牛奶j它非常平常，然而又非常必要。
爱一个人会叫自己变小了。
有爱的时候是富足的日子。
爱叫我们变得仁慈、宽厚，因为心中溢满了爱，因而任何身外之物都变得不重要了。
爱一个人就是一边怨恨他一边思念他，一边贬低他又一边憧憬他。刚刚下逐客令永不见他，翻转身却又七颠八倒地拨电话给他。
三、创意思维的本质
1．创意的本质就是改变
我们不只是为活着而活着，我们无时无刻不在希望过得更好一点，更轻松一点，更舒适一点，更方便一点。
例如，古代人穿的衣服上的扣子不仅多，而且难扣，这对在农业时代有大量多余时间的人来说没什么，而对工业化时代、尤其是快速运作的信息化时代的人来说，就显得有些累赘了。
不错，扣子的问题是需要改进。
于是便有人开始思索着寻求突破和改变了。
1893年，美国芝加哥市有个叫贾德森的工程师，他嫌穿鞋时系鞋带麻烦，就在两条布边上镶嵌一个个门形的金属粒子，再利用一个两端开口，前大后小的元件，让它骑在金属牙上，通过它的滑动使两边的金属牙啮合在一起，从而发明了“滑动系牢物”。人们把这一发明叫“可移动的扣子"。
贾德森发明的可移动的扣子却存在着严重缺点：闭合不妥帖，易自动爆开，故用途不大。
20年后，瑞典工程师纳逊德终于在前者的基础上改进成功，便正式使“拉链”诞生了。
拉链很快在世界上广泛流行起来。
衣裤、背包、裙子、鞋子、枕套、沙发垫、公文包、笔记本……众多物品都用上了拉链。
更有甚者，詹金斯医生发明了“皮肤拉链缝合术"。拉链的用途还在进步扩展。
创意的前提是需要，是市场需求，有了需求，才会有改变。有改变，才会使人们活得更轻松和方便一些。
创意经典案例(6)：索尼为何没有竞争对手 ．
业内专家认为：数码时代取胜的条件，是未来的产品在
IT、通讯、AV技术的自然融合，这种数字融合的产品是决胜
未来数码时代的重要砝码。
“无论是我还是索尼公司都喜欢在变化中寻找规则，不但
享受变化，我们也在变化中寻找新的生存规则。”索尼公司的
CEO出井伸之先生在接受哈佛经济管理杂志采访时表示：模拟时代的巨人索尼在数字时代，也要做“数字化大潮中的弄潮儿”。索尼在1994年以前，产品主要以模拟为主，AV产品居多；从1995年始，AV与IT融合，索尼开始数字化；到了
1999年，AV与IT的网络化成为索尼产品的重要特点。2001年由总裁兼COO安藤国威先生提出“无所不在的价值网络”成为索尼公司最新的发展方向。索尼提出这一转变的目的，就是要创造能满足个人需求、充满个性化，并具有互动特征的无所不在的价值网络。到2005年或2010年，宽带网络普及时代，让消费者享受到更多的娱乐内容，即用户在任何情况下随时都能享受到便捷、体贴的网络服务。
美国《商务周刊》曾撰文，题目为“你的客厅是否成了索尼的展示室?"这也体现了“无处不在的价值网络"的意义，无论是在家庭、在书房、在客厅、在户外，索尼提供的娱乐内容可以在宽带环境下非常自由地在PDA、手机、数码相机等终端中传递。这也基本包括了人们主要活动的场所。方便地享受娱乐内容，需要宽带的支持。如今我们把产品又细化了一下，产品主要考虑在各种各样的环境下自由地接受娱乐内容。_ 索尼的数字产品是整个索尼业务的一部分。在索尼的业务构成中，电子业务占了60％左右，影视、音乐、游戏等娱乐业务与互联网、通讯和金融服务各占10％。Sony在电子业务上已拥有四大网关产品：数字电视与机顶盒、VAIo个人电脑、 PS2游戏机和移动通讯终端。索尼大力发展这些网关产品的目的是运用它们实现内容和服务的连接，我们希望创造出享受 Sony产品的全新方式。
索尼的目标就是在网络时代仍然保持电子业务领域No．1的地位。“我们和三星的资源不同，索尼追求资源的独特性和不可模仿、无需复制。如果说综合的竞争对手的话，索尼目前尚没有特别合适的。”用公司副总裁李曦的话说，“索尼是个不
得不独特的企业。AV与IT技术和灵感已经很自然地融合在索尼的所有产品中了，索尼想不独特都不行。”
2．创意就是创造新规则
从大到广阔无垠的宇宙天体到小至无穷的夸克粒子；从多级别的生物圈到单细胞植物基因螺旋；从列车的编组运行到军事上的排兵破阵；从能量极高的激光到经纬井然的农田……我们面对的的确是一个序次相异的序群世界。
有限的音符通过各种排列产生出无尽的乐章；棋谱则显示着对奕中万千的组序破序；斗转星移、化学变化、字典编排、元素组合，一件件事物无一不是在用某种特定的序链在表达自身的存在。
哪怕就是一堆随意堆积的石块，从力平衡的角度看也呈示着空间上严格的序相。
世界上没有无序的存在物。
语法是语言的“序梳”；
法律是社会的“序梳”； ．
学科是科学的“序梳"；． 河流是大地的“序梳”；
货币是金融的“序梳”； ．
管理是企业的“序梳”；
快乐是心灵的“序梳"；
沟通是关系的“序梳”；
序，盘根错节，奥妙深邃。
创意的目的就是要通过创建新秩序来获得力量或能量。
论述流行文化与现代设计的关系参考：
http://www.artdesign.org.cn/readinfo.asp?id=122
http://www.ruiwen.com/news/39324.htm
13833982064：什么是流行文化,其具体内容包括哪些?
陆蝶饼
：答：8. 流行文化更加消费化和商业化。
13833982064：当代文化的概念 当代流行文化的概念
陆蝶饼
：答：另一些学者进一步指出,流行文化就是"大众文化"、是毫无希望的商业性文化,是大众生产的、为大众所消费的文化,其观众是一群没有辨别力的消费者,该文化本身是有固定格式和具有操纵性的。 还有些学者反对上述观点,认为流行文化是渊源于"人民"的文化,他们不同意那种认为流行文化是强加给"人民"的观点,强调流行文化是"人...
13833982064：流行文化的概念、特性,流行文化的分析方法
陆蝶饼
：答：一、概念：流行文化也称为青年文化，指那些从主流文化中分化出来的一些短期内为社会所接受、被社会大众吹捧的文化趋势。二、特性：1．娱乐性和休闲性 因为流行文化的娱乐性质能给各阶层带来轻松愉快和享乐的感觉，所以才能引起社会大众的追捧。娱乐和休闲是并存的，社会成员如果没有闲暇就不可能享受娱乐。现...
13833982064：什么叫现代流行文化
陆蝶饼
：答：现代流行文化是同资本主义的发展紧密相关的社会文化现象。在某种意义上说，现代流行文化是资本主义发展的必然产物，也是它的文化的一个重要构成部分。(高宣扬，p86)＊自二十世纪六十年代以来的资本主义社会，已经进入以消费文化的生产为主的新时代。在这时代中流行文化具有的特点 1. 流行文化更加缩短其...
13833982064：什么是流行文化
陆蝶饼
：答：现代流行文化是一种社会文化现象与资本主义的发展是密切相关的。从某种意义上说，现代流行文化是资本主义发展的必然产物，也是其文化的重要组成部分。自1960年代以来资本主义社会，消费文化已进入生产为主的新时代。大众文化的特点在这个时代：1，流行文化，更缩短了生产周期，生产 2，流行文化采取更多 3，...
13833982064：什么是流行文化,其具体内容包括哪些?
陆蝶饼
：答：流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。
13833982064：当代流行文化的概念
陆蝶饼
：答：流行文化(PopularCulture)属于文化的范畴。在学术发展史上,"文化"一直是最复杂的术语之一。最早在科学意义上为"文化"下定义的是英国文化人类学的奠基人泰勒,1871年,他在其代表作《原始文化》中写道:"文化或文明,就其广泛的民族学意义来讲,是一复合整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为...
13833982064：流行文化为什么那么流行呢?还有它的特点.
陆蝶饼
：答：我们所探讨的流行文化是指在文艺复兴之后，也即在资本主义文化产生和澎勃发展之后，才具有现代基本含意的那种文化。现代流行文化是同资本主义的发展紧密相关的社会文化现象。在某种意义上说，现代流行文化是资本主义发展的必然产物，也是它的文化的一个重要构成部分。自二十世纪六十年代以来的资本主义社会，...
13833982064：什么叫现代流行文化
陆蝶饼
：答：流行文化是社会上大多数成员参与，并以物质或非物质的形态表现出这个时代人们的心理状况与价值取向的社会文化，它通常借助于这个时代先进的媒介工具传播与消亡，并对社会产生一定的影响。流行文化以商品经济为基础，以大众传媒为载体，以娱乐为主要目的，以流行趣味为引导，包括时装、时髦、消费文化、休闲文化...
13833982064：什么是传统文化?什么是流行文化?
陆蝶饼
：答：短视频等，都是流行文化的典型代表。传统文化和流行文化并不是对立的，而是相互交融、相互影响的。传统文化可以为流行文化提供文化底蕴和精神支撑，而流行文化也可以为传统文化注入新的活力和元素。在现代社会中，我们应该在尊重和传承传统文化的同时，也要关注和接受流行文化，让两者相互融合、共同发展。
