人们对事物通常有3种看法，实用的，科学的，美感的。在历史的长河中，很多轰轰烈烈的成功和失败都过去了，对我有什么意义呢？对你有什么意义呢？而众多艺术品被真正的流传下来，成了不朽，每当我们看到名画，名著的时候，都会深深被触动.

“美，一半在物，一半在你，你的手里”。

美是人生中的一种饥渴。

我们怎么来建立起我们的美感呢？来看看朱光潜老先生在一封封的书信中怎么深度，详细，耐心引我们进入美的世界。

人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇；也总觉的新奇的地方比熟悉的地方美；人对现在和过去的态度也有同样的分别，本来心酸的遭遇到后来往往变成甜美的回忆。

这些全都是态度和观点的差别。看稀奇的景物，看过去，看旁人的境遇，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身利益牵绊。

要见事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。 美与实际人生有一定的距离，要见出食物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

但是 艺术与整个人生缺并无隔阂 ，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。离开艺术也无所畏人生，创造和欣赏都是艺术的活动。

一朵含露的花，在这个人看来只是一多平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我们把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。所以， 个人的世界都由各人的自我伸张而成。

人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我， 一切美的事物都有不令人俗的功效 。苏东坡诗说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹另人俗”。美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。

美感经验是直觉的而不是反省的，是“无所为而为”的观赏形象。

快感则起于满足实际的要求。口渴时要喝水，腹饥时要吃饭.....

如《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，在艺术上却不失其为美。一个很漂亮的姑娘同时做很多画家的模特儿，可是她的画像在一百张之中不一定有一张比得上伦勃朗的“老太婆”。

意识活动就是联想在进行，我们差不多时时刻刻都在联想，联想就是见到甲而想到乙。 联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，所以离不开联想。

但是联想有时候也是妨碍美感的 ，美感起于直觉。联想却不免带有思考，使注意力涣散。联想大半也是偶然的，比如一幅画的内容是西湖秋月，有的人会联想到雷峰塔，有的人则会联想到昔日同游西湖的美人，这些联想纵然会提高观者对画的美感，而画作本身的美却未必因此而增加。

如你是武昌人，你也许会特别喜欢崔灏的《黄鹤楼》诗，如果你知道达芬奇名气大，你也许特别喜欢他的《蒙娜丽莎》..... 这些是自然的倾向，但都不是美感，都是实际人的态度，在艺术以外求它的价值。

考据学大体分为3类：版本的批评，研究“来源“，作者的生平

比如莎士比亚的著作，版本批评就是整年研究某部剧本在某一年印第一次的“四折本”，“四折本”和“对折本”有几次翻印，某一个字是后来某个编辑者校队的......

"来源“的研究，比如莎士比亚大概读过什么书？他是否懂希腊文？他的剧中情节和史实有哪几点不符？......

作者的生平：莎士比亚生前做什么职业？“哈姆雷特”是否是莎士比亚现身说法？当时伦敦有几家戏院？......

注重考据会忘了欣赏，艺术是创造的，虽然受史实的影响，却不必完全受史实的支配。

据考据学者们自己看，考据会陷入批评，会把自己当“导师”，“法官”，“舌人”，“饕餮者”， 批评的态度容易预存一种美丑的标准 ，把我放在作品之外去评判它的美丑，不能沉醉于作品。欣赏是把我放在作品里去分享它的生命，注重我的情感和物交流。但是在文艺方面，个人的趣味也有高低，文艺虽没有一个普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见好的作品，制说我觉得好，是不够的，还应该说何以觉得好的道理，也是需要考据知识的。

总之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是 欣赏却不可无考据与批评 。很多老先生太看重考据与批评的功夫，一般年轻人又不太肯脚踏实地的功夫。

人生是一种广义的艺术 ，每个人的生命就是他自己的作品。我们不愿意生活烂俗，也不愿意做生活中的“苟且者“。情趣丰富的人，对许多事情都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。“觉得有趣味”就是欣赏，是否懂得生活，就看对于许多事情是否欣赏，欣赏也就是“无所为而为的玩索”。

阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成了一个无趣的牢笼。

人生的艺术化，生活中的美，生活中的诗与远方，就是“ 慢慢走，欣赏啊 ！” 欣赏身边的日出，日落，每一朵花，每一滴露珠......

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