有些看上去并不太美的绘画作品，为什么能成为名画呢？

所谓名画，通常是指那些有着广泛影响和较高知名度、有巨大艺术价值的经典的绘画作品。

绘画作为最古老最悠久的传统艺术之一，千百年来，一直受到人们的喜爱。在很多人眼里，绘画是以图像呈现的美的艺术，好的绘画作品都应该具有美的形式和特征。于是当人们面对一些看上去并不美甚至比较丑但却成为大名鼎鼎的世界名画时，感到疑惑不解。比如马蒂斯、毕加索、弗洛伊德等大师们的画作，不仅很难看到美在哪里，甚至连画的意思也不大容易看得明白。那么，为什么这些画作能成为世界名画呢？

一，美不是确立一幅画作是不是名画的唯一标准

诚然，绘画作为以图像呈现的视觉艺术，美应该是它最直观最显著的外在特征，也是对一幅画优劣评判的重要标准。而且我们看到大多数的名画，都具备了美的特征。但是，需要指出，美并不是确立名画的唯一标准，一幅名画的产生有多方面的因素，比如历史的原因、特定时期的原因以及画作具有创新突破开宗立派的意义等方面的因素。

二，历史形成的名画

很多名画是由历史形成的。比如我国晋代顾恺之的《洛神赋图》，如果以现在艺术审美的眼光来审视这幅画，看不到它有什么特别之处，甚至可以说是非常普通。但是如果我们联想到这幅画是1600年前的古人创作的，那时我国的绘画艺术就已经达到如此成熟的水平而且能够传至今天，就会觉得非常的了不起，把这幅画列入世界名画也就是理所当然的了。

三，特定时期产生的名画

达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多人认为这幅画被拔高了，看上去也不像宣传说的那么美轮美奂。那这幅画为什么能成为世界第一名画呢？一是，《蒙娜丽莎》这幅画产生于欧洲文艺复兴盛期的15世纪。文艺复兴是欧洲中世纪以来最大的最富有影响的一次思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。因此，达芬奇的这幅画被赋予了特殊的意义。

事实上，欧洲14至16世纪产生的许多名画都跟文艺复兴这一特定的历史时期有关。二是，当时油画刚研制成功不久，达芬奇经过大量研究探索，在这幅画中运用了许多新的油画技法，比如“薄雾透视法”、“黄金分割线”等，成功塑造出当时时代一个中产阶级的女性形象，使之成为古典主义写实油画的开山之作和经典范例。三是，在达芬奇之前，油画中的主体都是宗教神话中的诸神、圣母、基督等，《蒙娜丽莎》是第一个将现实生活中的真实人物绘入油画里的，是油画面向大众走向世俗的发端，对油画发展产生了巨大深远的影响。

四，创新突破开宗立派产生的名画

19世纪中叶以后，随着照像技术的发明应用，在西方绘画中自15世纪起几百年来一直“一统天下”起主导主流作用的古典主义写实油画受到巨大冲击，陷入“尴尬”和低谷的境地。这时，以莫奈、马奈为代表的印象主义画派“应运而生”。

很多印象派油画比如莫奈的《日出》、德加的《跳芭蕾舞的女孩》以及后印象派高更的《我们从哪里来》、塞尚的《浴女》等，我们看上去并不多美，但却是响当当的世界名画。20世纪初，以毕加索为代表的艺术家开创了立体抽象主义的绘画范例，标志着西方绘画进入现代时期。抽象主义油画与人们传统的审美眼光和审美习惯相去甚远，但因其巨大的开拓创新意义，很多作品被列入世界名画目录。比如毕加索的《加威农的女人》、《阿尔及利亚女人》、《格尔尼卡》等等。

五，名画都是技法精湛一流的绘画作品

有一点必须肯定，无论是国画，还是油画；是写实画，还是写意画、抽象画；也无论这画看上去美与不美，举凡能被认定为名画的，都是在技法表现上精湛一流甚至堪称卓绝的。有些抽象油画不大好懂，甚至有人说看上去像小孩子涂鸦，其实当你仔细审视时会发现这些画的技法和表现手法很不简单，比如毕加索的《格尔尼卡》，不要说孩童，就是职业画家，能画得出来的，恐怕也是不多的，更不要说原创了。

19415547843：都说艺术是为了表达“真善美”,那为什么有些艺术作品看起来很丑陋?
阮澜雅 ：答：比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品，但从表面上来看是没有美感的，比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等，或者利用塑料袋制作的风景画，其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。在这样的一些艺术作品中，虽...

19415547843：如何理解美术作品看看起来不美而且很丑
阮澜雅 ：答：1. 风格和媒介：美术作品的美丑很大程度上取决于其风格和媒介。有些风格可能看起来不传统、不漂亮，但它们可能代表了艺术家的独特视角和思想。媒介也是如此，一些非常规的媒介可能在视觉上并不引人注目，但它们可能为作品带来了特殊的情感或表现力。2. 视角和背景：观察美术作品时，视角和背景也可能影响...

19415547843：中国古代画作里,女性都看起来很丑,是出于怎样的原因?
阮澜雅 ：答：其实，并不是古代的女性都天生长得丑，也不是画师刻意把女孩子画的那么丑，而是因为相距千百年，我们的审美观念差距太大了。特别像是唐朝的女性，那时候的审美讲究的是”一白遮百丑“，所以她们都在脸上涂上厚厚的白粉，看起来就像个面板一样。而且她们会把腮红画的特别圆，特别红，这样就...

19415547843：中国古代画作里的女性看起来都很丑,这是为什么?
阮澜雅 ：答：古人画像是一种习惯，但是，古人画像不写实，要的是感觉，并不要求画的有多么的像，写实画反而又不是太有市场，这可能就是一个时代一个特点吧。能够留下来的还是写意派的多一些。也可能一个时代一个审美，古时候的人可能和我们现在的审美不一样，隔着上千年，肯定是有代沟的。当年慈禧太后听说李鸿章府...

19415547843：为什么有些明显不符合普遍审美的绘画作品却成了名画?
阮澜雅 ：答：具体讲，有这么几个方面：一，从画作产生的时代及其历史文化价值来确定它是不是“名画”比如，有些古代的名画，如果以现代绘画的审美来看，可能会觉得这幅画很平常。但如果说这些作品是1000多年几百年前的古人画的，在那个时候，绘画就已经达到了这样高的水平，你还会怀疑它做为名画的存在吗？再比如，...

19415547843：毕加索的画好在什么地方?看起来根本不像画还很扭曲看着就不舒服,为什 ...
阮澜雅 ：答：1、 对于美术作品，哪怕是再经典的，被评论家，美术史家奉为大师杰作的作品。你同样可以认为是不美的。这毫无问题，审美本就是一个主观的东西。但，你不能因此否认他的价值，更不能就不允许其他人认为它美。因为他们可能从不同的角度来看，可能结合了更多地东西来看。2、 艺术史上有许多形式上的探索...

19415547843：为什么画油画有画不下去的感觉?
阮澜雅 ：答：或思想意识始终认为象照片的效果才是好画，就是以似为美的标准，反而越看越不似，越看越不美。造成作品不传神，不动人平平淡淡无特色，不突出主题证明你基础不过关，未受过正规训练，所以画画没有绘画感。多请教一下良师益友，努力改正以往不当的绘画方法就有好转。之所以没有绘画感，其实说白了两种...

19415547843：为什么有些画家个性不浪漫,却可以画出浪漫画风的油画艺术作品?
阮澜雅 ：答：我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤...

19415547843：当我们看艺术展时,我们在看什么?
阮澜雅 ：答：1.看一种美好:寻找美的意义 艺术展给予我们视觉的慰籍,艺术本身是记录时间和对抗时间的一种存在。感受艺术,但不用被艺术的框架所束缚。 每个人对美的解读和追求都不相同,展览本身是传播美的一种形式。看不懂也并不妨碍我们可以成为一个艺术爱好者,引领你从日常的片段中去寻觅美好,让艺术成为生活的一个部分。

19415547843：抽象画家的作品总让人看不懂,那他们创作的初衷是什么?
阮澜雅 ：答：当代的抽象艺坛发展非常鼎盛，已经是非常的蓬勃发展了，甚至抽象画作的创作群体也是非常的庞大。这些抽象作品当中，不仅会将绘画结合起来，也会将诗歌摄影一些建筑以及音乐等等，加入到自己的艺术领域当中。而我们之所以看不懂这些艺术，就是因为没有抓住作者的一些情绪，还可能是我们本就不是这个专业，对于...