为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见？

首先，裸露是一种行为！行为！行为！
至于是不是艺术，还得分开看。
比如说裸体雕塑，比如思考者、断臂维纳斯、大卫等等，都是一种艺术！
但在公众场合猥琐的裸露，那就是一种无耻行为！

再比如今年清明节，一名裸身男子和自己父亲的尸骨合影。这又是哪门子的艺术呢。
裸露有很多种，有裸一点点的，有半裸的，有全裸的，有一个人裸的，有两个人裸的......
那究竟怎么裸是艺术，怎么裸不是艺术呢？
再来看看那些不说人话的权威人士对艺术的定义：

艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。

艺术给人的感觉是高大上的，是能给人美的感受的作品。
艺术欣赏是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
即便在非常开放的欧美国家，裸露也是有前提的，那就是不能妨碍他人，或者引起他人的反感，否则就等于侵犯了公众利益，可能面临法律的惩处。

　　所谓西方艺术中裸体多也是指希腊罗马以及更早的时期
　　中世纪时期就很少裸体

　　罗马的雕塑学习希腊，所以讲，要从希腊讲起了。

　　希腊：城邦——人口增长——农业压力不能养活——殖民扩张
　　从而旧城邦和殖民地就会形成贸易，比如说旧城邦提供经济作物和制品，殖民地提供粮食等等。

　　互相交换——贸易——海洋和岛屿——海上贸易
　　航海——风暴和海盗等等——身体素质、冒险精神

　　赞美力量，勇敢，果断。只有这些才能生存下去。
　　所以强调力量的美，多赞美有力量的英雄。
　　奥林匹克运动会，第一名奖励为为其雕刻雕像。


　　中国：中央集权——国家调控——农业为本

　　农业——需要预测天气、病虫害、判断收成、组织——依靠经验知识
　　经验——老人有经验
　　赞美知识，经验，崇拜祖先。老人——内敛 保守
　　老人身体也不好看……雕什么雕

　　中国也有裸体的，比如说春宫瓷人什么的。还有瓷生殖器……


　　其实世界各地的古代文明都有母神崇拜，都有关于生殖雕像绘画的流传。
　　只有当文明发展到一定高度时，自发的产生“性”带来的问题。人们不能正视，就会提出很多避讳的。
　　中国古代妇女三从四德的时候，希腊的思巴达人为了留下优秀的血脉可以把老婆借给自己尊敬的人生孩子，你说还有的比么？

西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。

但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。

第一点：中西方传统思想的巨大差异。（在中国画这样的画，是要被打的）

我们中国自古就把礼仪廉耻看的非常重要，衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不论男女都会遭来非议。而且对于无数中国人来讲，自己的身体只能给最亲密的人看，这是极为隐私的事情，既不可能供人作画，也不可能将画出的作品拿来任人欣赏。要让中国人跨出这一步，几乎是不可能的。而且受国情影响，这样的内容也是绝对不被允许大肆传播的。

而西方人呢，由于存在的历史较短，接触新事物又快又多，他们信奉只要是美好的事物都可以拿出来分享的原则，所以哪怕是“人体”画这种展现美的方式，他们也非常能接受，并不会觉得羞耻。

第二点：油画和国画追求的结果不一样。（你看见一张照片特别漂亮，就是感觉有一点怪，别纳闷了，那是油画）

中国的画作更追求意境美，而且也更趋向于山水，花鸟等方面的创作。即便是画人，也很少会将细节展现出来，寥寥几笔，就可以将一个人的神态画得非常传神。而对于中国画家来说，这样就够了。“犹抱琵琶半遮面”更为撩人，什么都没有的人体，看上去反而不美，不算是佳作。

但是西方的油画呢？抛开那些抽象派，多是要求以写实为主的。也就是你画什么就得像什么，最好是能以假乱真，那才能体现你的绘画水平。这几年涌现出一大批将“人体”艺术玩得飞起的油画作家，他们的每一幅人体画作的现世，都能引起巨大的轰动，总是能拍出几百到几千万的高价。而这些作品都只有一个特点，那就是真实，你乍一看上去，就像是用照相机拍出来的一样，这就是油画追求的境界。

第三点：宗教信仰和文化向导不同。

西方人大多都信仰基督教，钉在十字架上的耶稣穿衣服了吗？从西方古代流传下来的无数雕塑和壁画，上面的人物是不是大多都是以“人体”艺术的形式展现的呢？在几千年前，西方人就认为人体是非常神圣美妙的，他们对着人体有着常人不能理解的执着和崇拜，所以才会故意制造出无数“人体艺术”的作品，以供人们欣赏和膜拜。

可是中国人所信仰的佛教，道教等，多是以精神信仰为主，宣传的从来都不是个人主义或者神化某一个人。所以根本不会对人体产生崇拜。而且流传几千年下来的文物艺术作品，多是以五官，器物，或者整体人物形象存在的。哪怕是人类的起源，也是用捏泥人的神话故事来宣扬，一点与人体，与两性相关的东西都没有。这样的国家，不可能产生推崇“人体艺术”的现象的。

第四点：油画和国画的绘画方式和要求完全不同。

油画是用各种大小不一的刷子和比较好控制的油墨来作画的，有如此精细的工具，绘画起来自然更加方便，也更容易处理细致的东西。而且要学会油画，几乎就是从素描和临摹身边的所有物体开始的，那人体自然也在其中。而且因为人体比其他物体比较起来细节更多，绘画难度更高，反而成了每一个学油画的必修课了。

国画呢，只凭一只毛笔，就能画出姿态万千的画作，这样的作画方式注定了国画只能更注重画作的意境和思想，而没有办法往精细处拓展。而且国画的学习，都是从什么鱼虾蟹，梅兰竹菊，山水花鸟开始练的，更在意一只鸟是不是更传神，一朵花看上去是不是更有意境。画人体？那是不可能的。

第五点：需求决定市场，西方人喜欢看“人体艺术”。

这一点是最好理解的了，西方人并不排斥各种类型的“人体艺术”，甚至还十分推崇和喜爱，只要有一幅出众的”人体艺术“的油画作品，那绝对是被人们趋之若鹜的。喜欢这种画的人多，那自然画这样的画的人就更多了，不然怎么能满足市场需求呢？

可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。

其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？

中国古代极重礼节，讲究“礼义廉耻”，不穿衣服这种行为是不知廉耻的表现，在古代是绝不允许出现的，更不用说是出现在画中。

古代对于人的行为准则提出了具体而严格的要求，这种要求形成了一种社会约定俗成的认知，只要违反就是“判”。我们知道，魏晋南北朝时期有“竹林七贤”，他们以邪魅狂狷离经叛道狂放不羁著名，他们当中不但不穿正袍梳正髻甚至披头散发衣不蔽体。魏晋时期社会动荡，他们是在表达对世俗的不满，但是后人大多以“无礼”评价，嗤者多敬者少，更无人敢效仿，这也体现了礼义廉耻的不可逆性。而且在妇女身上的限制更甚。除唐代以外，其他朝代的女子除了脸和手，其他任何身体部位都是不允许外露的。

然后说作画，作画在古代是一种“贵”的娱乐方式，简而言之，能上画的是贵族人家，普通人是没有资格和闲情逸致的。而贵族世家作画也不是想画就画，需得有有名有理，并且他们对于礼更加尊崇，因此更不可能露出什么身体部位了。

西方对于人体并没有过多的保守性，我们看到的许多西方古代名作都是不穿衣服的，从圣母到平民都是。因为西方认为不穿衣服的人是神圣纯洁不带欲望的，他们希望描绘出最原始最瘦纯洁的人和人性。同时他们也注重对人体的研究，人体本身就是一件很好的艺术品。美国著名导演卡梅隆的代表作《泰坦尼克号》中，男主人公就是一个画家，他在巴黎所作的画都是以裸体女性为主，从电影中可以看出这种行为在当时的美国还不是特别开放但也不是不能接受，所以说法国巴黎是时尚先驱，引领世界时尚之风。

14710229359：为什么中国古代绘画和雕塑中极少像西方艺术那样出现裸体?
储胡泡 ：答：所谓西方艺术中裸体多也是指希腊罗马以及更早的时期 中世纪时期就很少裸体 罗马的雕塑学习希腊，所以讲，要从希腊讲起了。希腊：城邦——人口增长——农业压力不能养活——殖民扩张 从而旧城邦和殖民地就会形成贸易，比如说旧城邦提供经济作物和制品，殖民地提供粮食等等。互相交换——贸易——海洋和岛屿—...

14710229359：中国裸体画为什么这么少
储胡泡 ：答：裸体画的出现得益于“人体艺术”这一概念的兴起而形成的一种通过裸的人体来体现人体本身美得一种画风。人体艺术不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教...

14710229359：采访:古代世界的裸体艺术
储胡泡 ：答：裸体人物是一个普遍的视觉主题,深深植根于艺术史上,在近东和地中海的古代文明艺术中似乎无处不在。位于瑞士巴塞尔的Antikenmuseum最近开设了一个新展览——裸体!裸体艺术- 仔细研究古代世界裸体艺术的方方面面,探讨其在西方美与道德观念中的意义和遗产。在《古代历史百科全书》的独家采访中,詹姆斯·布莱克·维纳 (James...

14710229359：中国画和西洋画的区别?
储胡泡 ：答：二、中国画于西洋画在形式方面的比较 再就形式方面来看,则中国画于西洋画所不同的地方较多,而相通的地方太少。 第一,在中国画方面,人物画中的人物都穿着衣服,很少是裸体的,主要在于表现人物的姿态和特点,并不在于讲究人体各部分的比例和动作时肌肉和外形的变化,所以没有研究“艺术解剖学”的必要。 在西洋画...

14710229359：人体艺术之争
储胡泡 ：答：米开朗基罗的《利比亚女先知习作》中，人体解剖的精确描绘，展现了艺术与科学的交融，提升了艺术的表现力。然而，人体画的冲击力与普遍性既是艺术的成就，也可能引发道德层面的争议，挑战着社会的接受度和价值观。大都会艺术博物馆便是这种文化差异的直观例证，它揭示了东西方对于裸体艺术的接纳程度各不相同...

14710229359：艺术作品为什么很多都不穿衣服
储胡泡 ：答：文艺复兴以后直到现在，依旧诞生了数不清裸露的人物的艺术作品。但是后来的那些“艺术家们”一来没有受到当时激烈的社会氛围和人性思想的熏陶，二来有些人只是打着艺术的幌子，实际进行着罪恶的活动。所以现在很多裸体的艺术作品，就察觉不到一丝一毫人性美。而大部分享誉盛名的裸体的艺术作品都是创作于...

14710229359：裸体在西方是什么
储胡泡 ：答：裸体 裸体 上述源自于陈醉对裸体艺术发展有过“五个阶段”的划分：觉醒期、炫耀期、压抑期、升华期、变态期。我们权且依照陈醉的划分去认为，这恰恰概括了中国“艺术与性认识”现状中的一个矛盾阶段。我们也因此深刻地感觉到现阶段里中国式的伦理、道德，以至社会法规对于艺术制造人的精神剥夺和压制。换句...

14710229359：为什么有人说“油画裸体是艺术,照片裸体就是淫秽”?
储胡泡 ：答：裸露有很多种，有裸一点点的，有半裸的，有全裸的，有一个人裸的，有两个人裸的...那究竟怎么裸是艺术，怎么裸不是艺术呢？再来看看那些不说人话的权威人士对艺术的定义：艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与...

14710229359：有些油画露出了隐私?你怎么看?
储胡泡 ：答：有专门靠情色画为生的,这就是真的污了。 那么艺术家是怎么解释油画里的隐私呢? 巴尔蒂斯说:情色与性毫无关系,与色情更是天差地别。 巴尔蒂斯画中的性意味是绕不开的话题。性是永恒的话题,但提起来总是有些无奈。他绘画中的裸露元素招致了不小的非议。 巴尔蒂斯曾向好友加缪传达,欣赏与表达情色是他潜在的第二...

14710229359：绘画裸体画什么时候出现的?大概是西方什么年代,如果有原因解释发展流变...
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