素描头像入门基础画 人物 步骤

先观察对象的气质和特征、用铅笔起形、抓准人物的透视结构，再根据面部肌肉的走向排线上明暗调子，注意把握画面的黑白灰关系，揉擦画面线条，进行人物五官的深入刻画以及画面整体塑造，最后就是调整人物头像细节。

画素描头像的步骤如下：
1、起大形使用较长的14B软铅笔，找出人物大概的形象，以及构图。握住笔的末端，尽可能使用长直线，讲人物的头，颈，肩关系交代清楚。
构图：构图注意头的大小，大约占纸的长度的一半，半侧人物面朝的一面留白宽度大于后脑勺的留白宽度，用线轻一点，以便于修改，尽可能的使用长直线。

2、起小形，大形定好之后，使用短一点的14B找出人物的具体形象、结构以及轮廓形。
使用较短的适用于自己的14B，握笔的前端，用线相对用力一点 。注意转折的轻重，在画的时候以线条的“厚、薄、轻、重”为基本概念 。形一定要找的丰富，为下一步上调子做准备。

3、铺颜色从五官入手，去铺五官的暗部颜色，捎带一点灰部的颜色，再以五官为中心，向外扩散开来，注意大的黑白灰关系，不要涂的过黑或过灰。
使用较长的14B，以笔的侧锋为主去铺色 。主要去找重颜色，先找五官再找面部、头发、衣服，由整体到局部。
颜色要透，尽可能在一到两遍内将颜色铺好，不要反复次数过多，一面颜色过闷。此时画面应有比较清晰的黑白灰关系。


4、深入刻画由主到次，由大块面到局部。强调明暗交界线、转折线的同时用2B或4B或中炭笔带出灰色区域主要灰色区域有：额头侧面、眼睛侧灰面下眼袋、鼻子侧面、嘴唇两边侧面、颧骨及脸颊侧灰面、下巴侧面。

5、调整完成，按照“三大面”原则检查画面，所以物体都要有亮、灰、暗的大关系且颜色衔接自然，不能生硬，特别是额头体积、脸部体积，在三大面的基础上再深入刻画细节，丰富灰色层次，重点刻画眼睛、鼻子、嘴巴。五官和脸部要有过渡衔接，不能孤立生硬。
画面必须完整统一，大关系明确，视觉效果强烈。高光、亮灰色可用HB、2H或硬炭笔削尖刻画，但使用面积不可太大，以免生硬。

扩展资料

素描常见问题：
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
5、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。
纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。

素描头像教程 

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步骤一:观察+起型

        认真观察所画对象的形象特征和神态，以长而松动的线条概括出对象的轮廓，确定好五官的位置和大概特征。首先画出人物的外轮廓形状，然后画出发际线，找出五官的比例。将每一个物体与邻近的物体做比较，比较距离和大小。再画出头部的结构关系，注意左右对比，注意点线面的关系，以及骨点。脖子、肩膀和衣服也要概括出来。

  
步骤二:找型铺调子

         抓住明暗交界线，将暗部统一，亮部别动，明确标出暗部投影的形状和大小，确立起大的黑白灰关系，用线要放松，明确五官的形状，强化体积感，注意头部球体的关系。衣服和脖子的体块也要表现出来。

步骤三:抹擦画面。

         抹也是塑造的开始。学会运用好纸笔、纸巾、海绵球等工具。注意先卡点，塑造好形状再统一面的颜色。最大程度在原有的色块关系上增加更多过渡的色块丰富画面，千万别抹平。皮肤的颜色先用海绵球铺底色，注意整体的黑白灰关系。

步骤四：塑造

        深入刻画的时候仍要注重整体黑白的关系，刻画明暗交界线周围的时候，脸部的明暗交界线转折的部位要自然。从暗部开始深入，深入五官，建立起五官的体积感。

细节篇：
 

       （眼睛篇）眼睛的结构要搞清楚，上眼皮和下眼皮的上下关系，下眼睑的边缘不要卡太重。抹的时候先用小纸笔卡点，比如“上眼皮最高点、眼角和瞳孔边缘等”。用海绵球抹打一点的体块。然后加重上眼皮和瞳孔，上眼皮的起伏变化中间亮两边灰。眼白是一个球体，明暗关系要清晰。

        （脖子和衣服的塑造）脖子上的肌肉起伏要表现出来，明暗关系要明确。不同衣服的质感特征要抓住。牛仔衣要表现出粗糙的颗粒感，不要揉擦太多导致过于光滑。条纹西装要注意身体的起伏和明暗关系，不要过于关注条纹的颜色。

        （头发）用软炭从头发的暗部开始加重，暗部-灰部-亮部。灰部里要深浅，因为头发是有体积的，但由于特定发型决定部分对象的头发比较厚且具有丰富的形状变化，在塑造时不能完全生搬硬套头部结构，避免画出来的头发呆板。

步骤五：完成

        将头像的明暗交界线最后再整理一遍，注意明暗交界线的完整，要明确从哪里出来的，又从哪里消失的，讲头发的明暗交界线和脸部的链接起来，注意虚实变化，将头像暗部再整理一遍，边缘处理干净，这样一个简单帅气的男生就出来了！