外国美术史作品分析 毕加索 亚威农少女

毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。但画家最初的构思是十分复杂的。1906年5月，毕加索与当时的女友费尔南多·奥利维尔一起去戈索尔旅行，此时他心情极佳，伏拉尔刚买下了他大部分属于“粉红色时期”的作品，获得2000金法郎。戈索尔风景优美，他们度过了三个月，又同时酝酿了他的新创作。他已被巴黎画坛视为最有前途的人，因此有一种“天之将降大任于斯人”的感觉。他一心想画出里程碑式的杰作来。他记得安格尔因《土耳其浴室》一画，使他的新古典主义闻名遐迩；当年“独立沙龙”几乎是怀着嫉妒心理来看马蒂斯那幅《奢求、愉悦与欢乐》的。毕加索也悄悄地揣摸着一个主题，要以永恒的女性形象为题材。是年夏天，毕加索已创作了一幅《穆斯林女人》。当他回到巴黎后发现，《穆斯林女人》丝毫未引起观众的注意。1907年初，他把描绘对象转向当年给他以很深印象的亚威农妓院。与此同时，他又受到塞尚的感染。塞尚默默无闻地死去，可是在他死后，人们才发现他的绘画价值，并于1907年的“秋季大厅”举行对塞尚的悼念画展。基于上述动机，毕索把这幅《亚威农的少女》的草图抛了出来。
在草图中，还出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。
在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡——一种罪恶生活的报应。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。
在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春

1907年，毕加索画出了这一幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。毕加索的朋友们对这一突变也纷纷议论，最后的评语是全盘否定：奥列－斯泰因说，他想创造四度空间。马蒂斯说，这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索"沉下去"。他的好友乔治·勃拉克也不给予一句赞语，第一次评论时，只淡淡说了一句："这好象在表示我们应该换换口味，用麻屑和石蜡来代替我们吃惯的东西。"一位俄国收藏家感慨地说："这对法国艺术来说，是多么大的损失啊！"

《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春。
http://go121.cn/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=622
http://www.guiping.com.cn/wenxue/dianping/200605/27135.html

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。
《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。
图：http://baike.baidu.com/pic/40/11546855114538845.jpg

20世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索（巴布罗．路易兹．毕卡索1881-1973 享年92岁生日：10月25日 天蝎座 西班牙人。1900年至巴黎，1904年以后定居法国）和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威农少女》。创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。
在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。

1907年前后,毕加索从非洲雕刻中得到启发,创作第一幅立体派绘画<亚威农的少女>.这幅画没有深的空间幻觉,人物停留在画布的表面.左边坐着的人同时出现了她的侧影及背影,按照传统的画法,只有一个固定的视点,可是在这幅画里却打破了这种习惯.立体主义绘画就是要表现出人的侧、背、正等各方面，而不仅仅是从一个固定视点去表现。这里没有一个人的脸是按真人画的，尽管如此，右边的人脸仍可辨认。这是受非洲面具的启发。右边的女人脸上的一对杏核眼，是受利比亚雕塑的影响。那两个正脸的人，把鼻子画成侧面，这就是把不同视点所见结合在同一个形象上了。