安格尔的《泉》，是怎样一副绘画作品？

安格尔是19世纪法国新古典主义绘画大师，代表当时的学院派绘画，那么他的作品《泉》当然是新古典主义绘画的作品了

　　安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
　　他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家晚年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
　　1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
　　它表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的姑娘形象，构图非常单纯，却充满了发展变化。
　　阿恩海姆对此有过很精彩的分析。
　　他认为，此画通过把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较，就更增加姑娘的面容的吸引力；画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的，这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨，而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称，但整幅画中却找不到真正的垂直线，全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的，它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照，这也很好地表现了姑娘的生命活力。
　　总之，这幅看似简单的画实际上充满变化，它从单纯中见丰富，寓杂多于统一，带给人无穷的艺术魅力。

《泉》是一幅表达女性曲线之美的新古典主义油画，其作者是十九世纪著名的新古典主义画家安格尔，其创作时间是1830年至1856年。现如今，安格尔的巨作《泉》被收藏在法国的奥赛美术馆，每年都会吸引一大批国内外的游客前往观摩。

安格尔的画作名虽然叫《泉》，但事实上他画的一位少女，他也是想用泉水的清澈、宁静来表达女性的柔美躯体。通过对《泉》这幅画作的观摩，我们能够看到的画面是“一位裸体的少女手中托着一个罐子在洗澡”；在女子洗澡的环境中，脚下有坚硬无比的岩石，岩石周围开满了鲜艳的小花，这一副场景能够给人一种纯洁无瑕的氛围，同时又能够给人一种十分静谧的感觉。当我第一次看到安格尔的《泉》的时候，我立刻便被深深地吸引住了，随后便是久久难以释去的震撼。

《泉》中的环境烘托出了静谧的气氛，而少女的躯体则是表达了一种柔美的意境。在安格尔的画作《泉》中，少女的躯体刚好与断臂维纳斯的站姿相反，但是这位少女却有着与断臂维纳斯一样的柔美、顺滑的身体曲线。少女手中托着的水罐也在不停地流出水来，轻轻没过少女洁净的躯体，让少女的身体突然变得那么清澈、那么敞亮；而少女的脸上则是一脸单纯和无暇，似乎就像一位年少不知世故的孩子一般。

总的来说，安格尔的《泉》还是有些模仿断臂维纳斯的感觉，但是画作表达出的意蕴却和断臂维纳斯完全不一样，而且在画作《泉》中的少女是一位十分具象的少女，但是安格尔想要表达的则是抽象的美，这种矛盾也是这幅画成为经典的深层原因。

  安格尔的《泉》创作于1956年，外文名《Spring》别名《春之仙女》，这幅画完成时安格尔已达76岁的年龄，然而这幅画在36年以前他便开始构思，安格尔用36年的时光来追求他心中永恒之美，极致的曲线如同泉水般富有韵律，用来展现少女曼妙的身姿与少女极致的柔美，微微上翘的手臂，略微倾斜的腰部，曲美的纤腿......这一切都构成了少女身体的全部曲线，彼此之间相互联系，构建出唯美的节奏感，在这幅画里，少女的身体曲线成为了画的中心，牢牢的抓住了所有观赏者的心，人们不仅在观赏，似乎也被这些曲线所包围，但正是如此，我们才能感受到整幅画如泉水般的韵律，舒心的音符从画面中少女的曲线流入人们的心中。

《泉》完美的体现了安格尔一生所追求的“永恒之美”，安格尔是法国新古典主义画家，在西方古典主义艺术家的眼中，女性的形象是他们大多数人钟爱的表现对象，米洛的《维纳斯》中，即使是其双臂残缺但也不失是一种美；以及提香塑造了乌尔多比的维纳斯；达芬奇塑造了很多女性形象，代表了古典主义艺术的典例形象，但是安格尔却反复的使用一个题材一个造型，那就是女性。1830年，安格尔在意大利弗洛伦萨停留期间便开始了对《泉》的创作，但是却一直没有完成，直到1856年，76岁的他才完成此作，在他心中他一直在效仿意大利大师们画维纳斯的愿望，使其形象更单纯化的维纳斯样式。到了1857年，《泉》被伯爵狄麦泰尔购买，成为了伯爵的私人藏品，到了1878年，伯爵的后人根据他的遗嘱将此作捐给国家，以至于现在成为了法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝之一。

  尔的笔下的女神造型是充满戏剧性的超现实的，他是艺术家自己的虚幻美妙梦境，历史上画维纳斯的人很多，但是出彩的却很少，安格尔知道不能陈陈相因，得有所突破，才能在画史上留下地位，这便是安格尔的野心。早年创造许多柔美平凡女体相比，一个完美的女神就够了。

  现代，我们对安格尔的画作作为一种新古典主义作品的回味罢了，安格尔为了让人体优美，不惜将人体变形处理，为了达到超然的境界，他绘制的少女是不可多一分少一厘，不见其激情的笔触，只见其柔和的曲线，当然这可能也和他当时的年龄有关，此后的欧洲便进入了激情的浪漫主义时代和印象时代，再到如今的多彩时代。

18419227091：每天认识一幅世界名画～泉
秦胁露 ：答：法国新古典主义大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的杰作《泉》(La Source)，如同一首静谧的诗，以画布为纸，细腻的线条和色彩勾勒出一幅女性美的古典画卷。这幅油画的魅力，不仅在于其优雅的构图，更在于它对女性形体的细腻刻画和色彩运用的高超技艺。在画中，一个身姿曼妙的年轻裸女，手捧着陶罐，水珠...

18419227091：安格尔的画,《泉》。
秦胁露 ：答：《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营...

18419227091：油画作品泉
秦胁露 ：答：《泉》（LaSource），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画。安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下，少女左肩...

18419227091：解读安格尔的《泉》
秦胁露 ：答：这种艺术创新精神，无疑推动了艺术的演进和提升。总的来说，《泉》不仅是一幅画，它是历史的见证，文化的载体，更是艺术创新的里程碑。它展示了新古典主义艺术的精髓，也凝聚了安格尔对女性美和生命独特的见解。这幅作品，成为了后世艺术家们学习和探索的不朽范例，是艺术史册上不可或缺的瑰宝。

18419227091：请帮忙分析下,安格尔作品[泉],如历史背景什么的。谢谢详细全面点...
秦胁露 ：答：76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。 [1]《泉》 - 价值 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作...

18419227091：世界十大名画之一:泉的创作
秦胁露 ：答：《泉》，世界十大名画之一，是著名画家安格尔的得意之作。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。那么，关于这幅名画的创作又是怎么样的呢？接下来，就跟小编一起去了解一下吧。安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见...

18419227091：《泉》是谁的代表作品
秦胁露 ：答：油画《泉》，画面上一个女人抱着瓶子，瓶子有水流出，作者安格尔。安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” ...

18419227091：为什么说《泉》表达了画家安格尔对“永恒的美”的向往?
秦胁露 ：答：《泉》是他76岁时的一幅作品，高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》中，为心中长期追求并积聚沉淀的古典美与具体的写实少女的美，找到了一个完善结合的形式。画家在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的恬静、纯洁和抒情的美感，少女的姿容远远超过了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生...

18419227091：美术作品泉的资料
秦胁露 ：答：《泉》，（1856年）是安格尔最著名的画作之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上，画中少女上肢的...

18419227091：安格尔的《泉》是怎样展现古典美的?
秦胁露 ：答：《泉》是安格尔的不朽名作之一，是画家在76岁那年创作出来的。在这幅作品中，年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用的非常柔和而富有变化。完全寄予了一种“永恒的美”的思想。画面以线条、形体色调相和谐，创造了一种抽象的古典美，展示了可以得到人类普遍...