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油画《百老汇的爵士乐》鉴赏

来源:www.zuowenzhai.com    作者:编辑   日期:2024-06-15
蒙德里安的作品<<百老汇爵士乐>>的分析

蒙德里安先生的《百老汇的爵士乐》,不仅是表现喧嚣的城市,闪烁的霓虹灯,更是再现了爵士乐强劲的节奏,极具个性的时而如泣如诉、时而强劲高亢、时而激动奔放的旋律。色彩节奏 即明显带有时间及运动的特征,能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化,是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等,在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。 (1)重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现,体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征,事宜 机械和理性的美感。 (2)渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动,它相对淡化了”节拍“意识,有较长时间的周期特征,形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。 (3)多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成,它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束,亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强,层次非常丰富,形式起伏多变。但如处理、运用不当,易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。 http://www.86art.net/art/hl/sjhl/yh/200707/20070726003242.html

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百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。

依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

扩展资料:

油画《百老汇的爵士乐》的起源:

1930年,蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及,他于1940年逃往美国,在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约,这座现代化大都市,以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安:

那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队,以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通,又洋溢着某种前所未有的新精神。于是,他的作品开始发生变化。

那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在,取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮,生机勃勃且充满音乐感。



《百老汇的爵士乐》(油画,127厘米×127厘米,1942—1943年,纽约现代艺术博物馆藏)

《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一,也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中,蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他 自己的语言方式表现出来,创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。 我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条,很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象,只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面,以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感,是一种艺术的探索。。水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱,大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征,红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月,他因严重肺炎而去世。蒙德里安(1872~1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。为了主编本书,1996年10月我专程到荷兰阿姆斯特丹、海牙和奥杜罗等地的美术馆搜集资料,沿途我从车窗眺望荷兰低地的地干线与运河、道路直角交会的形状,还有行道树和地平线上的草原村景。光影闪动的景象,非常类似新造型主义感觉,而这种视觉上的联想,更可体会出蒙德里安所主张的“住居——街道——都市”调和统一的构想,以及其艺术作品企图表达的精神。

一如他最后杰作《百老汇爵士乐》(1943年,纽约现代美术馆藏),把他在纽约百老汇街的生活和他对爵士乐的感觉,谱成完美的音律,色面域与色带的构成,确属生命力造型的真正表现。 色块与线条的奇妙组合 1920年7月巴黎圣诞节那天,艳阳高照的晴空下,波尔多•德烈安的周日熙熙攘攘。街道上,咖啡店林立。古老的城堡旁有衣衫褴楼的人在采野花,蒙德里安就住在那里。如画般斑驳的庭园,娓娓绵延着小路;绿意盎然的院落,隐隐缀着幽阒的石阶。穿着工作服的蒙德里安悠然走来。噢,他的家和梵•邓肯的家是多么不一样啊!虽然各具风格,但后者的住处却酣醉淋漓,室内缤纷的坐垫令人惊诧,香烟袅袅中更难以从容分辨休闲大方的巴黎人长得什么模样。而蒙德里安的屋子因事务繁忙,只充满着冷冷的光。圣诞节的歌舞欢腾他完全充耳不闻,孤高自傲地过着修道士般的生活,独自打理一切,独行坎坷画途。在他画室的画架上,有一崭新正方形画布,画着一个被亮丽的红、蓝、黑色块分割的长方形。这恐怕是绝无仅有的画面了,形状是那样的不规则,但没有一点不和谐的感觉,反而呈现一种稳定的均衡。。。



冷抽象的代表:蒙德里安,作品《百老汇的爵士乐》
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块,没有一点具象的图形。但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。这说明现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受,已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时,重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西,而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。
总之,反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则,我们在欣赏现代主义绘画时,必须树立全新的艺术观念,不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准,而是要掌握现代主义绘画的本质特征,才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。

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骆鸣荣答:正确的作品名称是《百老汇爵士乐》,《百老汇爵士乐》明显地反映出现代都市的新气息。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。《百老汇爵士乐》不依靠具体形象,只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面,以引起观众对百老...

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骆鸣荣答:《百老汇爵士乐》是画家蒙德里安最出名的一幅油画,这幅画是直接表达家蒙德里安情感的一幅作品,然而蒙德里安之前很少会把自己的感情直接表达在画作里面。从这幅画的创作背景来看,是蒙德里安在二战的时候画的,那个时候的他颠沛流离,先从法国巴黎流亡到英国伦敦,又从伦敦逃往到了美国纽约,饱受战争...

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骆鸣荣答:抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”,《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。不依靠具体形象,只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面,以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感,是一种艺术的探索。

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骆鸣荣答:蒙德里安先生的《百老汇的爵士乐》,不仅是表现喧嚣的城市,闪烁的霓虹灯,更是再现了爵士乐强劲的节奏,极具个性的时而如泣如诉、时而强劲高亢、时而激动奔放的旋律。色彩节奏 即明显带有时间及运动的特征,能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化,是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复...

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骆鸣荣答:《百老汇爵士乐》是皮特·蒙德里安在1942—1943年创作的布面油画,创作背景1930年,蒙德里安离开巴黎来到伦敦。该油画采用红、黄、蓝、黑、白、灰,线条多是垂直或水平交错,是视觉交错看着有立体感,该油画有立体空间感。立体空间感,是绘画能在二度平面上画,需要通过一定的规律和手段,在平面上造成...

17824289104百老汇的爵士乐表述不正确的
骆鸣荣答:蒙德里安的这幅绘画作品《百老汇爵士乐 》不属于意象,属于抽象作品。首先,凸显了它与传统艺术样式的区别,接着反映了作者在美国纽约的生活感受。他以大都市布局为构架,以车水马龙为动感旋律,寓静于动,节奏明快。那黄色线条中的深蓝与深红如同爵士乐中的颤音那样富有变化,有一种穿梭的流动感。正是...

17824289104美术作品赏析
骆鸣荣答:感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成,看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》 冷抽象,该作品由直线,正方形构成画面感受非常严谨,冷的白和暖的白让人感到理性。

17824289104《百老汇的爵士乐》是什么艺术?
骆鸣荣答:这说的是不是蒙德里安的一幅画?抽象派绘画。或者叫抽象主义,抽象又分为“冷抽象”和“热抽象”,《百老汇的爵士乐》属于冷抽象。具体的你可以参看http://baike.baidu.com/view/1323087.htm 参考资料:http://baike.baidu.com/view/1323087.htm ...

17824289104请问这是什么风格的绘画啊?在哪里能找到相同或类似的 或者画这种...
骆鸣荣答:回答:抽象的吧,如康定斯代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。蒙德里安代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。马列维奇代表作《飞机起飞》(1915,纽约现...

17824289104《春如线》和《百老汇的爵士乐》的相同点
骆鸣荣答:既与其绘画有着某种内在的相通,又洋溢着某种前所未有的新精神。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品。《春如线》以千百条浓淡相宜的线条,及包罗万象的绿色点彩,描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。


(编辑:侯巧悦)
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