魏晋南北朝从哪些方面确立了书画审美准则

魏晋南北朝是中国历史上朝代更替频繁、战争此起彼伏的政治分裂时期,也是一个在文化上承上启下的时代。政治上的混乱、经济的阻滞不前、社会的动荡不安形成了这一时期中国传统文化艺术在经过早期的沉淀而逐渐地浮出地表,展现风采。人们在精神上摆脱了政治平静时期的沉闷而显得极自由,智慧和热情获得了空前释放,艺术精神也得到了尽情展现。书画艺术作为中国传统文化的承载体更是成为了表现民族自觉意识的精品。
　　
　　一书画艺术自觉意识形成的文化背景:动乱时代,唯我独尊
　　
　　中国的书画艺术在魏晋南北朝时期走向自觉。这样的自觉意识是在一个特殊的文化温床中产生:
　　首先,传统经济的瓦解,经济重心的南移。三国时期,黄河流域大批农民为逃避战乱来到长江流域,并带去先进的生产技术,初步开发了江南地区。西晋末年,北方又有大批农民流亡到江南。到东晋、南朝时,由于南方较为安定,长江中下游地区得到进一步开发,南方的生产力水平有了很大提高。中国社会的经济发展模式和发展格局有了新的变化,传统的文化艺术也随之有了大发展。
　　其次,政权的更迭。魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争,动荡不安的政局一方面促使社会加快瓦解,另一方面也使老百姓陷入水深火热的痛苦之中,文化艺术的发展得不到统治者的扶持而只能陷入民间,这也形成了文学艺术发展的一个契机,摆脱了政府的层层束缚而呼吸到更多自由的空气。
　　再次,士族的兴起。士族是魏晋南北朝时期地主阶级中部分享有政治、经济特权的家族所构成的一个特殊阶层。东汉世家豪族发展的延续,是士族的渊源;而魏晋统治阶级的政策是导致士族形成的直接原因。士族的特权主要表现在政治与经济方面,在政治上处于社会的上层,在经济上也有雄厚的实力。同时他们还是受过良好教育的社会群体,对书画艺术等文化有良好的继承。但随着政治的动乱,也有相当一部分士族不得不陷入社会的底层,但他们却成了上流文化与通俗文化交融的最先实践者。
　　最后,玄学的兴起,佛教的输入,道教的勃兴及波斯、希腊文化的传入,思想出现了多元格局。佛教译经的广泛流行,渗透到政治、经济、社会、民俗及文化的各个层面,对建筑、器皿、服饰等产生了重大影响。宗教艺术得到发展,影响和带动整个社会的工艺水平。儒学面临严峻挑战,文化格局发生新的变化。外来文化也对中国的文化艺术的发展产生了重要的催发作用,中外文化交流对工艺美术的影响也比较明显。更抢眼的是中国南北文化的冲突和融合对中国传统工艺的影响。
　　
　　 二书画艺术的自觉意识的表现:“我手写我口”
　　
　　魏晋南北朝是一个个人自觉和民族自觉的辉煌时期。在以前,工艺美术大多反映神秘的宗教世界,表现人民的宗教信仰,而这个时期,人们以全新的眼光来看待现实世界,展示自然界的真纯之美,也用敏锐的双眼来观察现实世界里赤裸裸的人性,表现人的本真姿态。
　　魏晋楷书是第一只报春的燕子,给当时的艺术界带来了新鲜的气息。魏晋南北朝作为中国书法艺术的鼎盛时期,期间书体的变化从篆、隶、章等书体中蜕变出来,形成了真、行、今草书体。真、行、今草在士大夫中成为普遍风尚,作为雅俗的分野标准。这也是整个文化艺术界中士大夫们个性自觉的最初表现,同时也展现了魏晋时期书画艺术中体现出来的整个民族艺术的自觉。
　　魏晋南北朝时期,真正意义上的中国画出现了,这标志着中国民族意识真正在中国艺术史上登上历史的舞台。这一时期士族兴起,士大夫画家活跃于画坛,他们成为时代和文化的佼佼者。他们文化修养很高,并且有许多精辟的绘画理论,从而有力地推动中国绘画艺术的整体水平的提高。人物肖像画是这一时期绘画艺术的经典代表,也是主要的创作主题。顾恺之要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质,做到传神,从人的自身角度来真正表现人之为人的最本质的内蕴,展现人的本性和灵性,为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
　　除人物、宗教题材外,初期山水画也随之出现。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。佛教对绘画主题和技法产生了比较深刻的影响。佛教提倡参悟,而绘画艺术不仅要参悟人性,更要参悟大自然的伟大与深奥、神秘与传奇。绘画艺术发展到西晋,已经到了初步的成熟阶段,而东晋时期有了更进一步的发展。这时期艺术风气的变革,书画家的增多,展现了这时期中国书画成熟的迷人魅力。而且南北朝后期的山水画也是在缓慢的发展中寻求新的突破。
　　
　　三书画艺术中自觉意识对当代环境艺术的影响
　　
　　1注重怡情,放松心情
　　随着经济的发展和人民群众文化水平的提高,老百姓对居住条件的舒适度和生活品质的标准日益提高。老百姓对居住条件的要求越来越高,不仅要住的宽敞,还要以住的“舒适”为自己居住的标准,特别是在自己居住的这个小区里面,更是有更严格的标准。小区环境的好坏也成为“购房一族”在买房时重点考虑的问题。现代的都市人生活节奏紧张,在工作之余总想找一片属于自己的乐土。居住者们既要求交通便利,以便满足都市人繁忙的都市生活节奏,又希望能创造一种“采菊东篱下,悠然见南山”的静谧意境,才有如诗如画的自然陶醉感。注重怡情,放松心情,这是现代都市人在紧张的工作之余最希望有的生活节奏。而魏晋南北朝书法艺术中缓慢的内在艺术节奏和自觉的抒情表达方式就是环境艺术美学中怡情自赏的最早源头了。
　　2注重细节,重视审美
　　由于审美是一种主观的活动,更多的是人的主观感情的自觉参与。审美的发生也是每个个体的人的情感与物交融和碰撞的结果。但审美并不只是人的一种特殊的行为,在其他动物中也存在审美。当然,人们对动物中是否存在审美这一行为的推测,很大程度上被人们的思维所左右,而并不是真正从动物的角度出发,因此难免存在偏差,也很难说审美仅是人类所特有的。
　　审美的范围其广泛,包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等,几乎在所有的人类生活中,都存在不同的审美活动。而绘画艺术更是审美艺术中纯精神层次的情感交流。人把自己的情感投注于外界事物,通过自己的双眼去观察和欣赏外界的美,从而创作出生动、情感丰富的艺术形象。这些艺术形象就是熔铸了作者美好情感的寄托物,不再是原来的客观事物了。这些书法家、画家眼中的一切事物都是美丽的,所谓“一切景语皆情语”就是这个道理。
　　具有审美意义的事物存在于我们生活的各个角落。走在路上,街边的风景就需要我们去审美;坐在餐馆,各式菜肴需要我们去审美……当然这些都是浅层次上的审美现象,我们需要审美,研究审美,更应是从高层次上进行探讨,即着重审人性之美。我们需要不断追问自己的心灵,不断提高自己的审美情趣。书画艺术就是熔铸了人性之美的艺术珍品。每一笔、每一划都体现出作者内心某种情怀和志趣。这一切都将影响作者的艺术修养,进而带动整个社会的审美价值观的改变。后来兴起的环境艺术设计当然也被包括在内,因为它也属于审美的范畴。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受的交融,是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求,在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展,在于促进和谐发展、创建和谐世界,在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点,也是我们环境艺术设计的基本观点。



　　审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理与发展,背离真理与发展的审美,是不会得到社会长久、普遍的赞美的。人之所以需要审美,是因为世界上存在着许多东西,需要我们去取舍,并找到适合我们需要的那部分,即美的事物。人们可通过自己发现世界上存在的许多美的东西,丰富自己的物质生活和精神家园,以达到愉悦自己的目的。这也是那些书画家把自己的作品珍藏起来、玩物自赏的原因。
　　人之所以需要审美,除了愉悦自己之外,在很大程度上也是为了完善自我,达到修身养性的目的。社会的价值观和审美观不断变化,人类形成了更为完善的对事物的看法,剔出人性中一些丑陋的东西,发扬真、善、美。
　　在当今社会中,环境艺术设计可以通过对美好事物的欣赏,尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美,为难得的真、善、美找到他们应该有的位置,不断为生活在钢筋水泥包围的现代城市中的人们提供心灵的慰藉,满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。
　　3注重自我、回归心灵
　　除了要求有个宁静优美的室外居住环境外,人们对室内的居住条件的要求越来越高。因为在现代城市生活中,人们之间的交流越来越少,居住在室内的时间随之增多。不仅要住的宽敞,还要以住的“舒适”为自己居住的标准,所以室内设计在市民的需要下也有了广阔的市场。20世纪80年代后中国的室内装饰业虽然已经取得了令人瞩目的成就,但优秀的室内装饰专业人士仍然非常缺乏。市场需求的旺盛,服务领域的广泛,为环境艺术设计师提供了广阔的发展空间,使得环境艺术设计行业成为当今社会的热门行业,不但人才需求量大而且薪资水平很高。
　　我们看到,家庭的、商场的、公司的和一些公共场合的装修设计仍需要大量优秀的业内人士来承担。室内空间设计与装饰成为了一个炙手可热的专业。由于城市中人的一生极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们在生理上、心理上产生重要影响,这也是生活品质的一个关键所在。所以在居室内人们对可以接触和触摸到的室内家具、设备以至墙面、地面等界面,从人们的身心健康和舒适要求出发,对这些室内设计的要求也更为深入细致。现代室内设计发展趋势除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外,工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益显示其作用。
　　随着人类社会精神文明与物质文明的不断发展,人类对生存环境的要求也越来越高,环境对人类生存的作用与影响越来越显得重要。这就要求环境设计既能改善人类的生存环境,还能对整个生态起良性作用。这是对环境艺术设计的一个更高层次的要求,以适应或带动人对世界有更好的改变,增强人掌控世界的能力。环境艺术设计所服务的对象是人,所以一切都要从人出发,着重人性,以人为本,从外在到内在都要真正从人的本质需要出发,让人获得一个优美的生存家园,让人性得到尽情的释放。
　　当然,这样的释放空间的改善需要人们运用更多的科技能力和智力投资来满足人类不断增长的对精神与物质的要求,从而对环境进行改良,改变世界的旧面貌。这是一个富有创造性的实践活动。它不仅可以改变整个世界的面貌,还能改变人类对世界的态度,让人类成为世界真正的主人;它从人的需要出发,从人的情感出发,最终成为人类实现驾驭世界梦想的手段。
　　环境艺术设计主要是整体规划与布局,追求一种整体上的舒适与美感,减少污染。如建筑群、商业区、生活区等群落的整体设计,也需要从人出发真正体现以人为本的精神与理念。其次是主体设计,包括楼房建筑、桥梁公路、海港口岸及其他的公共设施。当然还有公共生活空间的美化设计。环境艺术设计是一种可持续发展的、生态的、人文的环境艺术,这也应该成为当代环境艺术设计和实践的发展方向,在审美性和实用性共存的目标下追求一种完美的和谐。

　　说到魏晋南北朝时期绘画，不免让人想到书法，书法在当时相对发展的比较成熟，在艺术方面的变化更多的是体现在书法方面，那时候楷书真正出现了。而绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
　　在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的——为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。
　　六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐·张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟！
　　魏晋南北朝壁画《五百强盗成佛图》。憍萨罗国有五百强盗作乱，被国王派大军征剿所俘，遭受酷刑，被挖去双眼，放逐山林。佛以神通力吹香山药使五百强盗眼睛复明。强盗皈依佛法，剃发出家，隐居山林，参禅入定，最后成佛。此图为官兵与强盗作战的场面。官兵乘骑铠马，戴盔披甲，手握长枪，与穿裤褶、麻鞋的强盗展开厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等优势进逼强盗，预示强盗必败。该图采用传统的横卷式连环画构图，一开始即为激烈的战斗场面，引人入胜。画面结构紧凑，情节连贯，情景交融，人物动态生动自然，面貌神情各异，画面上部飞天舞动，与下部的场景形成对比，既具有装饰美感，富有艺术魅力，又暗示了五百强盗最后成佛的必然结果，符合佛教要求。
　　综上所述,浓厚的政教色彩在南北朝的书画历史上烙上了深厚的印记！取材于民间人物或故事，服务于政治宗教才是主要特色！
　　我的回答之中难免有疏漏之处，希望您在仔细研究并清楚知道这段绘画历史之后给出您的见解！谢谢！如果您真的对这段历史时期的绘画感兴趣，可以登陆网易的历史论坛！那里有很多书画发烧友再等着您这样的人物出现！最后祝您玩的开心！

15543243209：魏晋南北朝时期的审美观
温路要 ：答：魏晋南北朝时期绘画艺术的审美观：1.当时的绘画属于“匠人”画。绘画未以“文人画”的形式出现 2.当时文人不参与绘画，但当时的“雅性高奇，意境深远”在绘画上面也有显露 3.研究魏晋南北朝时期绘画艺术的审美观不如研究当时的造型艺术审美，因为当时绘画流传的太少了。

15543243209：魏晋南北朝时期的审美风尚?
温路要 ：答：在魏晋玄学理论的影响和推动下，形成了一系列重要的魏晋审美范畴，如清远、虚静、风骨等，并由此引发和促进古代审美意识步入一个新的历史阶段。玄学思潮的影响与魏晋南北朝时期艺术和美学思想的繁荣有着密切的关系。

15543243209：魏晋南北朝时期中原美术从哪些方面确立了古典艺术的准则?
温路要 ：答：②笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无皴擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。

15543243209：魏晋南北朝时期,山水画的宗旨都是什么?
温路要 ：答：一、以清新自然为表现特色山水画发端于魏晋南北朝时期，可以说也受到了当时清高自由的氛围的影响，从而让山水画也染上了一种清新自然的气息，从而在描摹山水的时候，也关注于景物的自然气息，讲求将景物的本貌充分的表现，但同时又不过分描摹，表现出一种简单、清净的景物特征，通过一些简单的勾勒和点出...

15543243209：中国魏晋南北朝时期的美学特征
温路要 ：答：南北朝时艺术兴盛，南方以绘画为主，北方以雕刻塑像为主。画论、画史在此时期已建立，如谢赫的《画品》，提出绘画品鉴的六法，而其中的「气韵生动」说更被历代画评家奉为最高水准。所谓的气韵生动即「因有气而显示出生命的活力，因有韵动而自然觉得有感人的动感」。在佛像石窟雕像上，北朝石窟造像，...

15543243209：魏晋南北朝时期南齐著名画家谢赫提出了什么绘画理论
温路要 ：答：3、应物象形，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。4、随类赋彩，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。5、“经营位置”或“经营，位置是也”。经营...

15543243209：最早提出书法审美概念是什么时候
温路要 ：答：建议参考专业硕士论文《魏晋南北朝书法自觉研究》。可以说是在魏晋南北朝时期提出这个概念，是书法自觉的时期。汉末标志着群体意识的解散和自我意识的形成。汉字为素材，决定了书法书写的文本。线条为形式，构成了审美关系，用劲健圆韧的转或是用棱角分明的折来表现或悲或喜的主体精神。魏晋之前少有纯艺术...

15543243209：魏晋南北朝书法艺术的特征是什么?
温路要 ：答：在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。宋代书法追求意趣而不拘法度。宋代书家们主张不泥古法，提倡...

15543243209：魏晋南北朝文字艺术
温路要 ：答：三国（魏）时期的 是一个确立楷书地位的书法大家他的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派的书风. 晋时玄风大炽，谈玄论道，风流倜傥为时代之风气，在生活处事上倡导‘雅量’‘品目’艺术上追求中和居淡之美，一时‘父子争胜，兄弟竞爽’南北 素流传...

15543243209：魏晋南北朝时期的绘画有哪些特点?
温路要 ：答：魏晋南北朝时期的绘画主流继承了汉代传统，注重绘画的“鉴戒”作用，许多壁画和卷轴画的题材都是古圣先贤和忠臣烈女。正像谢赫在《画品》中主张的“图绘者，莫不明劝诫，著升沉”，绘画艺术的首要功能是社会教育。然而，由于文人士大夫越来越追求精神生活，再加上文化各门类之间的相互影响，绘画题材种类逐...