油画 自画像怎么画！

用更丰富的笔触描摹世界这一次，他选择了自画像的题材，并且为明年这一组将在全国乃至世界巡展的作品取名为“面壁”。这是因为，他要给自己一个机会，使自己在绘画语言上做更深刻的探索。“之所以选择画自己，是因为题材来得方便，也给了自己更多自由的空间，可以把笔触用得更潇洒。如果画别人，免不了要顾及别人的想法，在语言上就会打折扣。”他一边说，一边环视了一下画室中已经成形的新作。自画像对他来说只是个载体。“艺术家画什么并不重要，重要的是他怎么画。有了这个载体，我就更有机会能肆无忌惮地在语言上有所追求。”“但这个自画像不是单纯的自画像，里面会包含自己对社会、世界认识的融合。比如，我会在题材里加入对地球变暖之类问题的关注。内容一定是自己有亲身体会的，觉得有意义、值得自己关怀的事。”他说。“还有，更多地是在画自己对周边事物的感受。”他举例说，这次的自画像系列，为什么不到美国去画，而选择在国内画，就是因为这种感受和自己追求的东西不一样。在美国画自画像，追求更多的是单纯的语言和自己的过瘾。回国以后，可能更多地会去画带有中国文化感觉的自画像，在艺术语言上将更加丰富。“所以，这个创作的过程最重要。”王健一直在寻找新的创作元素。在新作中，他将坚持中西文化的结合。这其中，在选题上、内容上将更多融入中国的元素，而在绘画语言上，将继续遵循油画自身的规律。同时，他将站在世界的视角来看待、表现这些元素。实际上，一直以来王健在创作实践中都是在将中西文化进行着完美的融合，这也是他的标志。他透露了一个鲜为人知的创作细节：大家都认为他的画看不出中国文化的痕迹，但实际上，他的笔触绝对像中国书法一样，在寻求每一笔之间的韵律。如果把他画的每一笔分开来看，都有中国书法的影子。这是他不由自主间的独创，但这个细节他自己以前都没注意到。因为，他曾经练了很多年的书法。这对他在绘画中追求笔触间相互的韵律起到了很大的作用。眼下，王健的画室里钉好了很多画布，但是他一直不敢动笔。因为，他正处在一种“临战”的状态，等待着最佳的创作时机，将喷薄的激情铺满画布。--------------------------------------------------------------------------------"静下心"!! 让心灵的美展现在画纸上!!!希望我的回答能给予你最大的帮助!! ^_^ 下面是一位学者的自画像,希望能给予你灵感!!

　　看西方油画史，自达芬奇始，几乎每一位画家都或多或少的有自画像。一方面，自画像具有瞬间真实的记录功能，不仅可以完整保留画家那一时刻的技术水平，更可以保留那一时刻画家的精神状态。另一方面，它成为画家面对自我，思考和审视的个性见证，对于了解一个画家，了解他的艺术观和艺术倾向都有不可替代的作用。
　　但不知道为什么？在当代画内的油画家里，却很少见有油画家的自画像。（也许是我资料掌握的少，也许是中国艺术环境对自画像不够重视，也许画家们不愿意拿出自画像，原因可能很多，如判断失误，愿意借此学习。）这不禁让人揣摩：

　　是因为中国长期文化积淀的中和作用，使个性的表述总是受到不自觉的压抑？

　　是因为照相术的普及使自画像失去了它的表现力？

　　还是国人总是缺少对自我的批判和审慎精神？

　　抑或是我们内心总是不愿展现自己最真实的一面，不能跟内心对接？

　　总之，自画像的缺少是中国油画家缺失的一环。

　　因此，总不免会想：

　　徐唯辛画《历史众生相》，为什么他不把自已也放在其中呢？一幅徐唯辛的自画像放在众生相中是不是会更有价值？


　　朝戈的《敏感者》，敏感地面对了他人，但为什么不敏感地对一下自己呢？

　　张晓刚的家庭系列为什么不给自已留点影像呢？

　　方力钧的光头痞相虽然有自己的身影在其中，但毕竟还是自嘲，缺少自画像的内在解剖。

　　其实不论老一代的徐悲鸿、林凤眠，还是中一代的靳尚谊、董希文、罗冠中，还是少壮派的陈丹青、罗中立、何多苓，还是新生代的刘小东、张晓刚......如果把他们的自画像（如果有的话）放在一起搞个展览，将无疑是中国绘画史的一次精神呈现。

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　　每当欣赏起达芬奇的那象征智慧的自画像、蒙克拿香烟的自画像、高更总是用斜视目光看人的自画像、梵高割耳朵的自画像、毕加索一脸怪像的自画像......总是会想，为什么中国油画家的自画像会这么少呢？倒真是希望画家朋友们能有自己的解答。