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人物素描要怎样入门?

来源:www.zuowenzhai.com    作者:编辑   日期:2024-06-07
人物素描如何入门

首先要把握人物形象的特征,避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面,好像人物形象是从一个模型里刻出来的。
要准确把握人物形象特征,首先要掌握头部的基本结构,明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备,注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化,抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画,就能使画面充满生气。
要画好素描人像,获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力,要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品,提高鉴赏力,进而大胆地进行多方面的尝试,不断提高绘画水平,画出更好的作品。

头部基本比例:
头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”,就是脸的长度大概是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差,这就是个人的形象特征,有的人鼻子会长一点,有的人眼睛会宽一点,但是万变不离其宗,人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时,一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系,切不可生搬硬套。要想画好形,其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力,在了解头部基本比例关系的前提下,还要对模特多进行对比和观察。
从平视角度分析头部基本比例:
总结平视时头部的基本规律,这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度,也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位,可以把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际线至右侧,为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距,两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

从仰视角度分析头部基本比例:
人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化,形体会因为角度的原因发生巨大的改变,仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先,头部下巴的部分会被拉长,脑门的高度会随之变短,注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高,耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大,转折较清晰,也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

从俯视角度分析头部基本比例:
在高一点的位置观察人的头部,会出现俯视的效果,直观的感觉是脑门变大、变宽了,而下巴却变短、变窄了,感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度,要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特,特别要注意鼻子和耳垂的空间关系,眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的,不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势,还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系,这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

透视:
头部通过颈部的运动,可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。
把握这些透视变化,首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握透视变化规律,如近大远小,视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构透视变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体透视视角,推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好,无论头怎样运动,都能从中寻出一定的规律。

正面:
平视的透视规律:
一般平视、正面头像都保持正常的五官比例,没有明显的透视变化。
仰视透视规律:
一般仰视、正面头像顶面缩小,面部及五官缩短,下颌突出,体积放大,这就是上小下大的仰视效果。
俯视透视规律:
俯视与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,这就是上大下小的俯视效果。

侧面:
平视透视规律:
平视半侧面头像的长宽比例由于受透视旋转变化的影响,透视影响较为明显,几条五官辅助线发生近大远小的变化。
仰视透视规律:
这个角度透视影响很明显:横线方面,几条水平的五官辅助线发生近大远小的变化;纵向方面,顶面缩小,下颌放大,上小下大的仰视效果。
俯视透视规律:
这个角度透视影响很明显:横向方面,几条水平的五官辅助线发生近小远大的变化;在纵向方面,与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,体现出上大下小的俯视效果。

正侧面:
平视透视规律:
一般平视、正侧面头像都保持正常的五官比例,没有明显的透视变化。正侧面平视头像的长宽比例由于受透视水平旋转变化的影响,纵向比例发生变化,而横向比例保持不变。
仰视透视规律:
由于正侧面只能看到半张脸,横向的五官透视变化不是特别明显,但在纵向方面,顶面缩小、下颌放大、上小下大的仰视效果较为突出。
俯视透视规律:
由于正侧面只能看到半张脸,横向的五官透视变化不是特别明显,但在纵向方面,与仰视正好相反,头顶扩大,面部及五官缩短,体现出上大下小的俯视效果。

侧面素描头像的透视关系会比较复杂,要尽量把握准确,否则远处的脸会翻”过来,严重影响头部形体的准确性和空间感。注意五官结构的辅助线应该是基本平行的,这样才能保证五官的透视是在同一视点和角度上,五官和面部其他结构的透视关系应该保持一致和统一。注意脸部侧面结构也应基本保持一定的平行关系,否则就会产生正面的五官和脸的侧面脱节的现象,这样的错误是非常明显的需要特别注意。

构图:
构图也就是画面经营位置,这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题,也是非常重要而关键性的问题。
1. 从视角来说:在训练过程中,应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。
2. 从媒介来说:应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。
3. 从规律来说(以考试用纸为准):
八开纸通常上面留出1.5—2厘米,头像高度为22.5厘米左右。
四开纸通常上面留3厘米,头像高度为25厘米左右。
在构图中,通常情况下,头部视线前方都要留出相对较多的空间,后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的,比如遇到表现女性长发,梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时,头部可适当往前移,缎带辫子留出一个相对合适的空间,以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。
强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面,避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考,消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系,欠缺整体的布局与安排,以致造成构图上诸多的弊端。
原则上人物安排于画面视觉中心,大小适当,以保持画面平衡,注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。

素描静物是高中美术专业中的基础科目,是头像、色彩等的基础。在近几年的美术专业高考中,有一些院校也涉及到静物素描。对于美术专业学生来说,画好静物素描是至关和理要的。但在美术教学中发现,有相当一部分学生并没有把素描静物画好,画面中还存在许多这样那样的问题,本人在长期的美术教学中对如何教学生画好素描静物总结了几点,与各位同仁交流。
  要在课堂中让学生认识到什么素描静物是好的,只有这样才能让学生有目的地去练,而不至于天所适从,乱涂乱画,有很多美术老师在教学生画画时,只是给学生作一遍范画,讲一遍作画步骤,而没有把什么画是好的讲清楚,这样就使学生在画画时很盲目,只是机械的模仿,必然就使画面越画越脏,越画越灰,越画越乱。
  那什么样的静物素描是好的呢?这其实很简单,就是画面感觉达到了素描表现所要求的内容,那这幅素描就是好的,素描要表现什么内容呢?其实就三方面:一个是空间,一个是体积,一个是质感。学生了解了这三方面还要让学生知道如何在画面中表现这三方面。
  画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在,是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面,而不是平面的,学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在教学训练时,可以先不在桌面上放任何静物,只放一块衬布。在让学生画之前,注意先不要动手画,而是观察,从以下几方面观察:①衬布的立面和平面的轻重对比关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点,当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比,减弱后面布褶的明暗对比,以加强强烈的虚实感,从而更有力的表现画面的空间。
  在经过观察之后如果发现立面比平面重,则把立面画的比平面重一些,反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮,因此,离光源越近越要画的轻一些,特别是平面往往前面要提亮一些,画的轻一些。
  物体的体积是画面的精华所在,物体体积表现的好坏,直接关系到画面的生动与否,因此,物体的体积在画面中就显得同样重要。
  那么怎样画好物体的体积呢?我认为要从以下几方面加强理解和把握。
  首先是构形,这阶段要注意把物体的形画准确,要注意物体的透视和比例,把透视画准确是画准形的关键所在,有的同学在画物体时,往往不注重物体的透视关系,而把物体画得不符合绘画透视规律,就不容易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例,充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视,并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的一个方面,在训练时要让学生学会对比的方法,即长与宽,大与小的比较。
  再就是塑造,在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质,一般在教学中大部分老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线,而没有使学生认识到明暗交界线的本质意义,致使学生在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里,非常盲目。那么明暗交界线的本质在哪里呢?其实,要理解明暗交界线的本质,应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。在训练时可以以方体为例,让学生理解物体面与面的关系,理解物体只要有面的转折,就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在,就是物体的结构所在。
  当然,物体体积的表现还有边缘线的处理,要与背景对比观察,把边缘线的虚实处理得当,更有利于表现物体的体积。
  物体的质感也就是物体的材质感,表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来,把物体的软硬程度表现出来,这需要在长期的训练中渐渐培养,当然在训练中应让学生有目的,有针对性的对不同材质的物体进行练习,包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
  总之,对于如何画好素质静物有多方面的因素,重点应理解和把握以上所述几点,只有加强对这儿方面的理解,才能在训练中做到有的放矢,从而不断提高绘画的技巧和能力。

人物素描要分清作画的顺序1、先打出大概的型,这个就看你的观察力了,平常没事多练练,我们不是画画天才,所以要靠积累。
2、画出大体的明暗关系,也就是受光面,暗面,当然还有反光面,先不要急着画细部,这样很容易钻进套子出不来。
3、开始慢慢深入,最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方,这样会让画面失衡,使得其他地方很难达到同一个水平。
4、注意劳逸结合,一直画只会让自己视觉疲劳,偶尔要走远一点看,这能让自己更充分的看清大型,画一会儿要休息一下,再回过头来看看,就会发现之前不足的地方。

素描静物是高中美术专业中的基础科目,是头像、色彩等的基础。在近几年的美术专业高考中,有一些院校也涉及到静物素描。对于美术专业学生来说,画好静物素描是至关和理要的。但在美术教学中发现,有相当一部分学生并没有把素描静物画好,画面中还存在许多这样那样的问题,本人在长期的美术教学中对如何教学生画好素描静物总结了几点,与各位同仁交流。
  要在课堂中让学生认识到什么素描静物是好的,只有这样才能让学生有目的地去练,而不至于天所适从,乱涂乱画,有很多美术老师在教学生画画时,只是给学生作一遍范画,讲一遍作画步骤,而没有把什么画是好的讲清楚,这样就使学生在画画时很盲目,只是机械的模仿,必然就使画面越画越脏,越画越灰,越画越乱。
  那什么样的静物素描是好的呢?这其实很简单,就是画面感觉达到了素描表现所要求的内容,那这幅素描就是好的,素描要表现什么内容呢?其实就三方面:一个是空间,一个是体积,一个是质感。学生了解了这三方面还要让学生知道如何在画面中表现这三方面。
  画面的空间是一幅好的静物素描画的关键所在,是指画面的深度感。也就是让所画的物体处在一个有深度的空间里面,而不是平面的,学生在画画时往往只注意了物体体积的塑造而忽略了整个画面的空间。在教学训练时,可以先不在桌面上放任何静物,只放一块衬布。在让学生画之前,注意先不要动手画,而是观察,从以下几方面观察:①衬布的立面和平面的轻重对比关系。②衬布的立面中色调的轻重变化。③衬布的平面中色调的轻重变化。④光源的方向和与衬布的距离远近。在表现时也要依据以上几点,当然如果衬布上有布褶要加强前面布褶的明暗对比,减弱后面布褶的明暗对比,以加强强烈的虚实感,从而更有力的表现画面的空间。
  在经过观察之后如果发现立面比平面重,则把立面画的比平面重一些,反之则画的平面重一些。同时不论立面或平面离光源越近则越亮,因此,离光源越近越要画的轻一些,特别是平面往往前面要提亮一些,画的轻一些。
  物体的体积是画面的精华所在,物体体积表现的好坏,直接关系到画面的生动与否,因此,物体的体积在画面中就显得同样重要。
  那么怎样画好物体的体积呢?我认为要从以下几方面加强理解和把握。
  首先是构形,这阶段要注意把物体的形画准确,要注意物体的透视和比例,把透视画准确是画准形的关键所在,有的同学在画物体时,往往不注重物体的透视关系,而把物体画得不符合绘画透视规律,就不容易把物体的体积表现出来。在训练时可以就方体为例,充分理解透视的基本规律即平行透视和成角透视,并把这些规律运用到实际作画中。比例也是物体形很重要的一个方面,在训练时要让学生学会对比的方法,即长与宽,大与小的比较。
  再就是塑造,在这个阶段要充分理解明暗交界线的本质,一般在教学中大部分老师只是强调了明暗交界线是物体亮部跟暗部的交界线,而没有使学生认识到明暗交界线的本质意义,致使学生在塑造物体时只是看到哪里暗就画哪里,非常盲目。那么明暗交界线的本质在哪里呢?其实,要理解明暗交界线的本质,应该先从体面关系入手。明暗交界线其实就是在物体中面与面之间的交界处。在训练时可以以方体为例,让学生理解物体面与面的关系,理解物体只要有面的转折,就有明暗交界线的存在。明暗交界线其实就是物体面与面的转折所在,就是物体的结构所在。
  当然,物体体积的表现还有边缘线的处理,要与背景对比观察,把边缘线的虚实处理得当,更有利于表现物体的体积。
  物体的质感也就是物体的材质感,表现物体的质感就是要把物体是什么材料做的表现出来,把物体的软硬程度表现出来,这需要在长期的训练中渐渐培养,当然在训练中应让学生有目的,有针对性的对不同材质的物体进行练习,包括各种技法的利用都有利于表现物体的质感。
  总之,对于如何画好素质静物有多方面的因素,重点应理解和把握以上所述几点,只有加强对这儿方面的理解,才能在训练中做到有的放矢,从而不断提高绘画的技巧和能力。

复制粘贴的最恶心~ 画人物头像一开始画不要上吊子~ 从构型开始 所有结构体积都用单线表达~ 画上几幅就能找到感觉~ 塑造是最大的问题

我认为,你应该多画点人体的分解石膏像,把型抓准了,才能画得更好吧!因为我也是这个阶段过来的!

先从画石膏几何起!


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(编辑:仲季枯)
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