诗歌鉴赏的四抓与三么
思念（舒婷）
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
王晓维
乡色酒
舒兰
三十年前
你从柳树梢头望我
我正年少
你圆
人也圆
三十年后
我从椰树梢头望你
你是一杯乡色酒
你满
乡愁也满
【赏析】
这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）
古诗赏析方法 诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。具体地说，应从以下几方面进行： 一、注重平时积累和把握已提供的信息 平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。 还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。 这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。 总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。 二、从标题入手，体会诗歌的情感 标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。 诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。又如： 征人怨 柳中庸 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 (1)为什么这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。 (2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。 本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。第一题问：为什么这是一首边塞诗？它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。诗的开头两句写征人生活。“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。 三、从诗歌意象赏析，悟出诗情 诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。 诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。 有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。如王维《田园乐》中“桃红”、“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。 四、从诗眼入手，抓诗歌中的关键词句 诗是诗人情感的外露，诗眼和关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗口，它能体现诗人写作意图、思想内容和表达技巧。特别关键词语，是指反映诗人心情的动词或形容词，如：惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等，这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号。如李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。如：辛弃疾的《京口北固亭怀古》的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”--表现了作者想为国家建功立业的抱负。李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。范中淹《渔家傲》“人不寐，将军白发征夫泪。”将军由于战事的持久和劳苦，发丝都白了，战士们因为久戍穷边，也不免流下伤时的眼泪。为国为家的白发将军，面对浊酒而陷入沉思，战士们在寒夜中徘徊，面上泪痕说明他们内心的苦闷。谁还能入睡呢？再深入下去，最后终于逼出“将军白发征夫泪”这样含意深远、扣人心弦的句子。 五、兼顾表现手法，体会多姿多彩的诗歌技巧 我国诗歌浩如烟海，异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。表达技巧大致说来重点注意以下两个方面： 1.表现手法。比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。对比手法，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴秦先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。象征手法，如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。渲染烘托，如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《琵琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。 2.修辞格的运用。如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。尤其要注意到诗歌中运用的典故。诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。 总之，古代诗歌的赏析主要靠平时的积累，只要多读、多背一些诗歌，掌握一些赏析方法，就基本上能够较为正确地赏析诗歌了。
参考资料： http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c11352f0100hd4x.html
一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。 三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘，而是注进了诗人昂扬向上的激情。然而，这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴。鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面，开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：登高才能望远，成功在于追求，事业永无止境。这说明，如果没有对作品的透彻领悟，便不可能有真正的鉴赏。“经验丰富的人读书用两只眼晴，一只眼晴看到纸面上的话，另一只眼晴看到纸的背面。”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛。
解题方法：
一、主观题解题方法
主观题包括填空、简答、品析等子题型，在概括填空、简答、品味分析表述时，应从以下几个方面着手：
①关键词语上着手，如抓住诗句中的主体，把握动词、色彩词的含义和作用，去品味赏析作答。
②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手，分析概括，推断作答的切入点。
③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手，分析其含义，探究其作用。
④从作品、作家的相关背景资料入手，准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意。
⑤从诗歌所写的具体内容入手，把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等，应依据各自的类属，提取概括各自所表现的思想情感）。
⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感。
（3）诗歌赏析题整体解题方法：
①体味诗歌的遣词，应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处。
②体味诗歌的意象（意境）。所谓“意”，就是作者的主观情思；所谓“象”“境”，就是诗中的自然景物、生活画面，即意中有景，景中有意。仔细体味诗中的意象，借助想像和联想把握诗歌所抒写的情
追问：
怀。
③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙。
④体味试题的要求，把握解答的切入点，把握试题的侧重点。
另外，要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力，仔细诵读，品味所给的诗词曲，找出答题的角度，在反复比较、辨析的基础上，推断所求的答案。
对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解。
二、常见题型解析：
诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：
（一）“诗眼”型
【题目形式】
（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么?
（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？
（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?
（4）某字在表情达意上的作用是什么?
【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。
【答题要点】
1.肯定“好”或肯定哪一个更好。
2.解释该字的一般含义和在句中的意思。
3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。
4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。
【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？
示例（一）
答：“阔”字更好。原因：
（1）“阔”是空阔、开阔之意；
（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔；
（3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。
（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。
示例（二）
答：“失”字更好。原因：
（1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；
（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。
（二）名句赏析型
【题目形式】
（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的含义。
（2）)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。
（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。
【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。
【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象；
2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。
3.概括诗人描绘景物的特点。
4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。
【题型示例】1.请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。
答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。
2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。
答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。
（三）表达技巧
【题目形式】
（1）这首诗用了什么表现手法?
（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?
【题目解读】古典诗歌十分讲究表达技巧。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有：
（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。
（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。
（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。
当然，分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法的含义及作用,分析诗歌的表达方式,如写景方法,抒情方法,借物咏怀,象征手法等等。
【答题要点】
1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。
2.要结合诗句和具体的词语作分析。
3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理。
【题型示例】
江南春
杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问：这种效果，是通过哪些写作手法产生的?
答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。
2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗。认为“千里”的“千”字应改为“十”。理由是：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”此言遭到不少学者反驳。你认为杨慎的观点错在何处?
答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写。既然写江南春景，以“千里”概之亦扣题目。
（四）语言特色型
【题目形式】
（1）谈谈这首诗的语言特色。
（2）分析这首诗的语言风格。
【题目解读】这类题目不重在个别词的运用巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格。此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语。如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等。
【答题要点】
1.用一两个词语或一两句活，概括语言特色。
2.结合诗中语句，具体分析这种特色。
3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。
【题型示例】请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的语言特色。
答：（1）全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永。
（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静。
（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。
（五）情感赏析
【答题要点】
诗歌情感的赏析，在古诗欣赏题中也常常涉及。从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫），探求在诗词中所蕴含的作者情感，从而进行归类。情感大致可以分为以下四种：热情奔放、抑郁忧思、昂扬激越、静穆闲适，如果再具体一些，我们将初中所学的诗歌进行归类，大致又有以下常见的一些：离别之情、友情、爱情、热爱大自然、爱国、思乡、关心民生等。
【题型示例】
请阅读以下诗歌，试说说诗人在诗中抒发了什么情感？
滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
1、诗中哪两句写出了诗人恬淡的胸襟？
2、请说说诗中蕴含了作者什么情感？
答1：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
答2：本诗抒发了诗人静穆闲适的的情感。
19731323992：问题四,诗词鉴赏中的“四抓”指什么呢?
暨璧晶
：答：诗歌鉴赏之“四抓”“三么”:一、抓题目:时间、地点、人物、事情、 情感……...四、抓注释 二、抓作者：知人论世。三、抓诗句：意象/意境、技巧 四：抓注释：
19731323992：诗歌鉴赏的四抓与三么
暨璧晶
：答：三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故,化用诗句,以丰富的内涵,引人联想。鉴赏古诗词,一定要了解典故及化用诗句的来源和含义,发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里,尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用,使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比,伤今怀古...
19731323992：双押、三押、四押的区别是什么?
暨璧晶
：答：1、双押指：在嘻哈说唱音乐中歌词出现的双字押韵。2、三押指：在嘻哈说唱音乐中歌词出现的三字押韵。3、四押指：在嘻哈说唱音乐中歌词出现的四字押韵。押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字或者平仄统一，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用...
19731323992：4/3拍的强弱规律是什么?
暨璧晶
：答：1、 节奏在四拍和三拍上的特点是强、弱、弱。每个小节有三个节拍，每个节拍的时间由音乐的速度决定。2、华尔兹一般以最常见的三拍为主。例如：(1)、法国的《溜冰华尔兹》、华尔兹大王约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《皇帝华尔兹》等属于快三步曲；其他的还有《布谷鸟华尔兹》和《多瑙河的波涛》。...
19731323992：...三么”、题目,作者,情感以及背景等方面的赏析
暨璧晶
：答：饯别：以酒食送行。校（jiào）书：官名，即秘书省校书郎，掌管朝廷的图书整理工作。叔云：李白的叔叔李云。⑵长风：远风，大风。⑶此：指上句的长风秋雁的景色。酣（hān）高楼：畅饮于高楼。⑷蓬莱：此指东汉时藏书之东观。《后汉书》卷二三《窦融列传》附窦章传：“是时学者称东观为老氏藏室，...
19731323992：歌曲四分之三拍是什么含义
暨璧晶
：答：四分之三节奏指的是3/4拍，用来表示音乐的节奏类型和力度强弱。相关介绍：3/4拍即4分音符为一拍，每小节3拍，可以有3个4分音符。力度表现为强、弱、弱。音乐中的节拍。在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值...
19731323992：诗歌的第四节中出现了三个“捉”,意思都一样吗
暨璧晶
：答：诗歌的第四节中出现了三个“捉”，意思都一样吗？答：不一样，第一个捉是观察到的，第二个是听到的，第一个“捉”表示用眼睛去发现，去欣赏春之美；第二处表示用耳朵聆听春之妙；第三处表示用心灵去感悟春之情。而第三个是感受到的。请采纳~
19731323992：诗歌鉴赏的三个环节
暨璧晶
：答：诗歌鉴赏要从这三个层面入手，即语言层面、意象层面和意蕴层面。语言层面 毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在...
19731323992：舞曲怎么辨别三步、四步或伦巴
暨璧晶
：答：三步：通俗来讲就是“蹦”“恰”“恰”，一般分快三和慢三，重理论上讲只有一个强拍，它的节奏是“强”“弱”“弱”四步：有两个强拍“强”“弱”“次强”“弱”经常唱成-"dong"" ci"" da ""ci"伦巴舞的音乐是4/4拍，伦巴的音乐缠绵动人，浪漫优美。每分钟27～29小节。每小节四拍，...
19731323992：什么是“三拍子歌曲”?
暨璧晶
：答：三拍子常见的有四三拍和八三拍。是乐曲中一种常见的节拍。三拍子的节奏是：强弱弱(嘭 嚓 擦)，一般用于舞曲中，表达不平静的心情，听起来比较优美、流畅。四三拍是以四分音符为一拍每小节有三拍每拍的时值由乐曲的速度决定。八三拍是以八分音符为一拍，每小节三个八分音符。
