油画中画家创作的作品和市面上的行画有什么区别

油画家中国画家的创作的作品是原创,有自己的思想在里面,包含自己的主观和感情,一般功底扎实,表现力强,可以给不懂画的和懂画的人都可以看,市面上所谓的行画一般是由工人,最多是有点功底的人,按一定的方法(固定模式,套路)成流水线作业画出来的,很多画不是一个人完成的,比如一个人光画树,他就光画一幅画中的树,画中的另外东西由其他多人组合完成.一般很多是按照片拉,图片转化或者临摹而来,自然没什么太多的创作想法,基本为赚钱而画!一般是给不懂画的外行人看的

行画，也就是所谓的流水线生产的画，没有经过作者的创作思考的画，行画就像工厂生产零件一样，每道工序就只有一个人来完成，如果工人画这片树叶，那么他就只画这树叶，不管画多少张画，画多少年他都只画这片树叶。
原创作品是经过作者的思考，创新，的作品。原创作品是又生气的画，承载了画家对生活不同的期盼。根据画家的名气啊，创作的意图啊 ，呵呵，原作都有升值的空间。

行画——商品油画产业是一门新兴的产业，它是在物质文明和精神文明高度发展的今天迅速崛起的一门产业。任何产业的诞生都是伴随着争议，同样它也不例外，有人说行画不是原创作品，不包含艺术家的创造性，是临摹产品，没有艺术品的特质，不能算作是艺术品，同时还对它嗤之以鼻，既看不起制作行画的人，也看不起购买行画的人；但是，难道没有行画的兴起，临摹的作品就不存在了吗，赝品就没有了吗，而且相当一部分赝品在出售中还以真品来出售，欺骗消费者，让人们上当受骗；而行画却是让临摹合理存在，而且还解决了人们购买时的不确定心理，告诉买者这就是临摹的，不存在欺诈消费者的行为。 黑格尔说过：存在即合理，因此我对行画产业的兴起是认同的，因为行画产业的兴起，有助于普通的老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品，以供工人们临摹，成为新的行画，以此普及到大众中去，进而提高自己的知名度，而且优秀的行画在一定程度上还能抑制赝品的产生。 　　首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 　　其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，而且人们的文化教育水平也有了明显上升，所以人们对美的需求也会随之提高，越来越多的人更加了解这些在艺术史上绽放光芒的大师，也更加了解他们的作品，从而也希望能够亲眼看到大师们的作品；因此近年来我国与国际间的艺术交流也吸引了大批的民众，但是这种欣赏是短暂的，尽管在人的意识领域是有延伸作用的，但在视觉上却是短暂的，这一方面体现出作品独创的艺术性，一方面也制约了大众的审美，而行画这一产业的诞生，恰恰满足了民众的这一需求，并且普及了这种高雅的艺术。使更多的人能够欣赏到它，反过来，也一定程度上推动了行画产业的发展。 　　最后，我认为行画产业的发展也促进了画家及画工们的创作，通过临摹大师的作品，可以迅速提高自己的绘画水平，并为今后的艺术创作打下良好基础。在行画发展之初，是靠一些学生和画工来临摹的，但是随着行画产业的继续发展，一些有实力的学生和画工会继续深如地学习和研究美术这一门艺术，进而创造出属于自己的作品，我想这也是对艺术的一种促进。在当今这个社会中，大学生普遍就业难，很大部分的学生也不想放弃自己的专业，而在毕业之初又没有经验，此时美术专业的学生如能在行画产业中度过自己最初步入社会的困窘状态，而且不放弃自己的专业，渡过了这个困难期，他们一定会有所成就的；而对一部分画工来说，行画产业解决了他们的就业问题，而且从事了他们所喜欢的绘画职业，也许他们以前由于种种原因没有能学过绘画，而通过这种形式恰好可以满足自己的兴趣爱好，还能进一步激发起研究它的兴趣，在工作中不断提高自己的绘画能力，也许会有“草根画家”从这里走出，晚期印象派大师高更与梵高也不是科班出身，但照样取得了举世瞩目的成就。 　　以上是我支持行画产业的三点原因，关于行画与原创性绘画的区别我认为主要有： 　　第一，从本质上来说，行画的社会化生产决定了它属于美术商品，而原创性绘画的独创性体现了它是艺术作品。 　　第二，行画的独创性仅体现在技术上，是局部对绘画本身的笔法和调色上的创造，而原创性绘画具有内容与形式的双重独创性，含有深刻丰富的知识性，是艺术家整体思想的体现。 　　第三，在他们的价值上，原创性绘画主要体现了作品的使用价值，即优秀的美术作品满足了人们的精神生活，即满足了审美价值、欣赏价值、认识价值和研究价值的总和，主要是抽象的精神劳动；而行画虽然也体现了上述的使用价值，但它更明显的是体现了价值的另一种意义，即凝聚在商品中的一般的、无差别的人类的劳动，是具体的物质劳动。 　　第四，行画的创作目的就是为了出售，获得经济利益，而原创性绘画它的最初创作目的不是为了出售，而是画家内心深刻的反应。 　　第五，在生产方式上，行画是大批量生产，生产过程简单化；而原创性绘画则是一个酝酿思想的过程，而且创作的过程也需要一个比较漫长的时间。 　　第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。 　　第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。 　　第八，由于二者的价格不同导致二者的消费群体不同，行画的消费群体主要是一般大众，他们喜欢优美的风景、漂亮的人物、比较鲜艳的色彩；而原创性绘画在拥有此类的内容的同时，还有严肃性绘画，并拥有固定的消费群体，如画廊、收藏夹及艺术大师等。 　　综上所述，我认为行画的产生为当代艺术提供了一种新的存在方式，在促进着未来艺术的发展的同时还促进着大众审美的提高，是一项利国利民的产业。但在发展的同时也出现了一些问题，基于此，我认为行画的发展也要建立自己的品牌，走品牌经营化路线；其次，也要保护画工的著作权；最后，行画要在自己逐渐的发展中找出自己的创造性劳动，提高核心竞争力，在国际市场上争得自己的一席之位。

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17652732938：油画问题行画和创作的区别?
孟连媚 ：答：首先，我认为行画最初是作为一种装饰品产生的，是物质发展到一定程度人们精神需求的产物，是社会的产物，它最初满足高产阶级的需求。 其次，伴随着社会物质文明和精神文明的高度发展，越来越多的普通大众对行画的需求也是行画迅速发展的一个原因，在物质水平告诉发展的今天，精神需求已成为大众的普遍需求，...

17652732938：行画(菜画)和原创绘画有什么不同
孟连媚 ：答：行画，也就是所谓的流水线生产的画，没有经过作者的创作思考的画，行画就像工厂生产零件一样，每道工序就只有一个人来完成，如果工人画这片树叶，那么他就只画这树叶，不管画多少张画，画多少年他都只画这片树叶。原创作品是经过作者的思考，创新，的作品。原创作品是又生气的画，承载了画家对生活不...

17652732938：怎样鉴别"行画"和画家的创作画
孟连媚 ：答：4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。

17652732938：行画产业的关于行画与原创性绘画的区别
孟连媚 ：答：第六，行画则不具有收藏价值，而原创性绘画具有收藏价值；创造性的观念更值钱。第七，二者的价格不同，行画的社会化生产及非原创新都使它不具备艺术品的特征，因而价格与一般商品的界定无异；而原创性绘画它所具有的原创性、精神内涵及艺术大师的劳动都使得它具有极高的艺术价值，因而价格较高。第八，...

17652732938：行画(菜画)和原创绘画有什么不同
孟连媚 ：答：当然纯艺术作品也可以在以后当作商品投放到艺术品市场中去，但这种作品的增值空间是无限的．而商业画是有价的，没有增值的空间．在电影和文学作品中同样存在商业片艺术片和商业书刊和艺术书刊的区别．对这方面的问题可能大家理解比较明确．商业电影完全是揣摩观众的娱乐胃口，对深层的思想的表现就不是很下...

17652732938：行画与艺术画的区别
孟连媚 ：答：行画和艺术画是两种不同的绘画形式，它们之间有着明显的区别。首先，行画的目的是为了传达实用性信息，而艺术画则是为了表达情感和思想。例如，行画可以用于地图、平面设计、建筑设计等领域，其主要目的是为了在视觉上表达信息和传达意图。相反，艺术画则更加关注人类的情感和思想，艺术家试图通过艺术作品表达...

17652732938：什么是行画?与艺术画有什么区别?一般人能够区别开来吗?
孟连媚 ：答：行画的【行】就是“行业”的意思，也就是好卖的画。行画确切说算是装饰品。比如一些在市面上常见的风景，静物和人物。行画一般比较媚俗，色彩鲜艳，比较受大众喜爱。但是精神含量较少。无论是国画还是油画都有行画。艺术画是有思想内涵的作品。包括现在的当代艺术。艺术画传递作画者的思想，精神性强。

17652732938：一幅油画怎么区分是行画还是专业画?
孟连媚 ：答：画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实；。行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

17652732938：创造与创作的区别
孟连媚 ：答：1、含义不同：创造是指将两个或两个以上概念或事物按一定方式联系起来，主观地制造客观上能被人普遍接受的事物，以达到某种目的的行为；创作是指通过创造性劳动而产生成果的过程。2、侧重点不同：创造重在“打破常规，从无到有”，而创作是在创造的基础上的拓展。比如：盖楼房，创造是打地基，创作是盖...

17652732938：如何鉴别区分纯艺术和行画
孟连媚 ：答：纯艺术画，一般是艺术家通过自己的艺术功底积累，将自身的审美、思想、灵感实现创作的艺术结晶，创作目的只是为了表达自己的艺术境界 它具有独一无二的特点，创作完毕之后，即使是艺术家自己，也难以再找回当时的创作状态，难以重复一幅相同的作品，表现相同的意境。而且行画就不同，多数都是以模仿、自我复制...