这像不像一张油画？

之所以这样，是因为中西文化的差异，还有就是我们的国画和国外油画的画法和工具都是不一样，我觉得最主要的原因是中西画家们所追求的艺术的旨趣不一样，在中国美术家的眼里，国画的味儿就应该是这样，当然油画也有可取的地方，看着很真实，而国画显得很飘渺模糊，但是这一点都不影响我们国画的艺术地位。

记得小的时候看一些彩色图片，尤其是那些外国的油画作品的时候，我总是在猜测：这到底是拍摄的，还是画出来的，因为画作实在是太逼真、太像了，眼睛里点点的血丝都看的清清楚楚，眉毛也是一根根的，就像拍摄照片一样。但是有几次我都判断错了，我以为那是真的人物，其实那完全是假的，是画家画出来的。

可见油画特别是人物油画，真可以到以假乱真的地步，因为太像。也就是说那明明是一张虚拟的话，但是因为逼真，它就会让人觉得这肯定是一副拍摄的作品。以前都是一个人瞎捉摸，没想到竟然有与我一样的人。但是也并非所有的油画那么“像”，也有的油画一眼就能看出是画出来的。与此相反的是，国画要么就是用圆润线条一笔勾勒，就像简笔画一样的简单，有的还是很像的，有的就显得太粗线条了。

国外画油画的时候考虑到光影的问题，但似乎国画就没有这些顾虑，只要将自己心中所想洋洋洒洒的画出来就好了，国画更加的恣意潇洒，而油画的讲究更多。太过讲究、太注重绘画的方式方法，好像离艺术的本意有点远了。如果单单为了追求画作的“像”而精心勾勒，反复研磨，我觉得这就不是艺术了。意思就是修心养性的，而如果刻意的为作画而作画，而画出来的画作肯定是没有灵气的。虽然油画看着很“像”，但我更欣赏国画中那种渺远的、随心所欲的达观的态度。

叫呐喊
《呐喊》（挪威语：Skrik?），或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。

呐喊
有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
版本
本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本 (蛋彩画、纸本，83.5 x 66 cm)、藏于国家画廊的版本 (蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91 x 73.5 cm)、藏于蒙克博物馆的另一个版本，和彼得·奥尔森的收藏版本。1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸好皆失而复得。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致

《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。

18981934753：这像不像一张油画?
池石芸 ：答：《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、...

18981934753：画的像嘛,第二张是照片,一张是油画
池石芸 ：答：像啊，不仔细看分不出来的呢。画功了得

18981934753：薄化妆出状态清新淡雅,就像一幅油画,妖娆的老桩看一眼就难忘,真的...
池石芸 ：答：结果证明，这一种类买了直得，尽管因为保养环境中的缘故，并不是像相片里边那么漂亮，可是清翠的叶色搭配一片淡红，早已让人非常满足。这季节，阳光充足，适宜的温度，露养情况下的薄化妆美的令人惊艳，远远看去如同一副油画一样好看，每一个看见它朋友们都会了解一番，那么这样的种类好养吗？今天就跟...

18981934753：为何油画那么“像”,而国画那么“不像”?
池石芸 ：答：之所以这样，是因为中西文化的差异，还有就是我们的国画和国外油画的画法和工具都是不一样，我觉得最主要的原因是中西画家们所追求的艺术的旨趣不一样，在中国美术家的眼里，国画的味儿就应该是这样，当然油画也有可取的地方，看着很真实，而国画显得很飘渺模糊，但是这一点都不影响我们国画的艺术地位。记得...

18981934753：歌词像一幅油画是什么歌
池石芸 ：答：《大街小巷》。歌词是声乐作品中的词句，“像一幅油画”是歌曲《大街小巷》中的一句歌词，具体为：倒影的人影，那么昏黄枯藤与老树，柳叶配荷塘，像一幅油画刻在心房。《大街小巷》是苏芮琪演唱的一首国语歌曲，收录在同名专辑中，由成都活力时代文化传播有限公司发行。

18981934753：二年级好像写句子
池石芸 ：答：二年级好像写句子1、进了长江三峡,就好像走进了一幅连绵不断的山水画卷。2、她神色慌张,好像遇到了什么事。3、雪白的羊群好像天上的云朵。4、百灵鸟在树上尽情歌唱,好像在向人们炫耀美妙的歌喉。5、秋山红叶好像一幅色彩浓重的油画。 2 评论 分享 举报 ...

18981934753：如何拍摄像油画一样的照片,拍摄油画一样的照片技巧有哪些
池石芸 ：答：需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。打开你所拍得的延时影像的第一张照片，把它作为你的背景图层，Matt解释道，然后置入第二张照片，创建一个新的图层。把上层的混合模式设置为变亮模式(Lighten)再合并两个图层。这个操作能把混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的部分则被替代。

18981934753：照片像油画怎么形容
池石芸 ：答：照片像油画形容有艺术气息。精致的照片像油画一样的相貌可以形容，非常具有艺术气息和美感，这样能够达到更理想的寓意表达效果。

18981934753：油画为什么这么逼真,像照片一样的油画,需要非常高手还是油画本身比较容 ...
池石芸 ：答：油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深至浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，且油画的颜料干后不变色，多种颜色调和也不会变的混乱难看，画家可以画出丰富、有层次且逼真的效果。油画的画法有分古典和现代画法：想上手古典油画，素描功底要好，因为古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，...

18981934753：...像一副水粉画,阳光沐浴着的九寨沟,像一幅油画,仿写句子怎么写...
池石芸 ：答：7、九寨沟是一个群山环绕着一方湖水的宝地，那里的湖水像宝石一般宁静。8、去九寨沟固然累些，但值得一游，那里实在太美了。9、色彩斑斓的秋天为九寨沟增添了无穷魅力。10、九寨沟有最吸引人的景色，它的美只可意会，不可言传。如果你有机会去九寨，千万不要迟疑，越早越好！11、十一期间，来九寨沟...