西方绘画大师，为何大多都是喜爱去画女性？

纵观中西方绘画历程，有静物，动物以及各种各样的山水，但是在西方绘画史上比较常见的且著名的绘画大多以女性为主要内容。原因主要有艺术追求还有宗教因素以及当时的潮流推动，还有各国王室的鼓励。

第一点，我认为最主要的原因是“为了追求美”，真正伟大的艺术家眼里只有美与不美之分，我们不能以异样的眼光看待画女性作品的画家，女性的身体曲线一直都是一种十分美的象征。因为女性的很多特点都是男性所不具备的，比如优美的线条、温柔的神态、匀称的比例和体型，都比男性要更受到画家的青睐。

第二，我觉得宗教因素占其中一个很大的比重，在西方，尤其是古老的中世纪时期，文艺复兴和宗教改革时期，当时主要的人们都信仰圣母玛利亚，大多数神的形象都是女性，人与人之间的交流不如现在方便，画平民之风还没有兴起，而艺术来源于生活，人们刻板印象中的形象主要是女性神仙，所以一开始会选择画女子。还有追溯它的历史渊源，在古希腊时期，人们就认为人的身体是纯洁，真诚，善良，的象征，是世界上最神圣的存在，所以他们觉得用绘画百人体展现出来，是一种神圣的艺术。

第三点，在巴洛克后由法国贵族和王室主导的洛可可风才开始画女人画裸体，我们都知道，学习绘画是很耗费时间和金钱的，平民为了生计奔波，既没有那么充足的时间去学习画画，也没有富裕的条件支撑绘画所需的各种纸和笔。所以权贵画画的主导趋向会影响大部分人。

在商品经济和纸张技术发展的过程中，越来越多的平民参与到其中，绘画作品逐渐转化为可以获取利益的商品，其中贵族和王室是主要的购买者，与此同时有些画家发现，贵族和王室对色情有着独特的偏爱，因此绘画中的女性尤其是裸体的性感女性越来越多。
然而也不是所有的绘画作品都是出于博得男性赤裸裸的目光，还有一部分是为了突破桎梏，展现出女性勇敢追求自由，拼搏向上，为了自己的权利而奋斗的形象，在这样的绘画作品中，女性往往是高昂起头，坚定目光，并且通过画作就能看出这个女性的想法，以及高昂的姿态。
由于文化差距的不同，我们中国人可能在看到这些作品的时候感觉害羞，西方人却比较开放，他们不仅喜欢画裸体的女性，还不介意画一些不是很漂亮的女性，他们不是完全为了抓住人的眼球，只要是真实的人体，他们就愿意欣赏，他们看到的是绘画所能展现出的最真实的美感。

画这种展示的画，一般都是不猜的，玩家时间不够时，可以用加时卡或者换词卡，直到画完，至于画的好，就看个人水平了，你去双子玩玩就能发现很多高手，望采纳哦

东西方绘画是不同的两个范畴，不能说画的真实就牛叉，再真实也没有现在的单反照相机真实，再真实还有何用？西方绘画简单的说就是“再现自然”到"表现自我'两个阶段。后印象主义以前他们的创作表达方式都是写实的（再现自然），其中一个原因也包括了绘画的记录功能（照相机功能) .之后开始百花齐放，立体派野兽派超现实主义等等。。楼主可能说的是超写实的东西，当代画家画这类东西并不是为了还原自然，而是为了表达他们某种艺术理念等等，比如他就是为了表明自己去美得认识，他觉得变形的抽象的都很荒谬。这其实和之前的古典绘画和后来的写实主义已经有本质区别了。另外说下古典绘画比如达芬奇、拉斐尔和安格尔等的作品和库尔贝、米勒这样的写实主义的作品看起来一样，实际是两个概念。古典主义通俗的说画的是纯审美，艺术家已现实人体为基础创作自己认为的美，比如米开朗基罗的健壮结实的人体，题材只能画圣母啊 教堂 之类的宗教题材，那时候画普通劳动者啊民工啊什么的是被主流审美视为“丑”的。库尔贝革了他们的命，把美术史又向前推进一些。说了这么多其实就为了一点，画的写实从后印象派开始就已经不牛叉了。楼主不必膜拜之。。时间早已证明了，文艺复兴时候很多画东西很写实的人的名字都没留在艺术史上。还有罗中立的父亲画面比较粗糙，肯定是写实手法，但和超写实差的还很远，PS：本人鄙视当代一些为了迎合观众和市场口味的所谓古典或者写实的矫情画画的（他们不配称为画家）

因为他们坚强。。。。
开玩笑的
这是写实派画法
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。从写实绘画来看也是一样。比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。

在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。

中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林，上海的陈逸飞、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文等18位著名油画家组成。已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。

中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。从某种意义上说,大众性才最具当代性。一个社会不能只是少数人的社会；文化也不应该是少数人的文化；大众有权利接受他们真正喜欢的艺术
主要还是画技方面，善于创新，用许多方法把人物色调和绘画色调相配合，就像蒙娜丽莎一样，后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。这就是创新，这是中国教育所泯灭的东西，只遵守传统画法，人是在创新中进步的。画画不只是用笔画，可以用抹，擦，涂，晕，还有更多，在技巧上创新，在画具上创新，在思想上创意，由此演变出更多派别，画画不仅是像，而是思想

大体上讲，是因为西方绘画的技术 透视法perspective 和 明暗对照法chiaroscuro 起了作用

1 自然主义 naturalism 从13世纪就开始的文艺复兴中，开始有画家在宗教画中，表现人物的真实。这就是文艺复兴的开始。cimabue的绘画开始把天使的神态表现的各不相同 gitto（乔托） 的绘画则更为生动 真正开始了自然主义
2 明暗对照法 chiaroscuro 有这么一个假设，就是假设在一幅画里面，所有的光都来自于一个光源，根据这个进行绘画。像达芬奇的 cartoon for Madonna and Child with Saint Anne and Infant Saint John 就用了非常高超的明暗对照法，虽然是黑白的，却很真实
3 透视法 perspective 这是西方绘画的核心技术 （透视法与素描是核心） 利用透视法，近大远小的原理 可以给人一种幻觉，这种幻觉是画面有了向里的空间的延伸。像名画蒙娜丽莎的背景，不仅用了透视法，而且用了达芬奇独创的sfumato 画的越远的景物越模糊
这个网站上有台湾大学的讲解，你可以了解一下
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt

其实我不喜欢文艺复兴的绘画 我更喜欢梵高那种 比较温暖的 比较有真实生活作为背景的绘画 更接贴近一般人的生活

你说的应该是油画，首先西方画本来就是以写实为主，中国画以写意为主，然后油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，而且颜色变化比较丰富，讲究视觉透视，相对于中国画，基本没有透视这个概念，主要是以画面的所产生的意境为主。

中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的中国画和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系。
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、人像为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间感的真实效果。
所以西方画有自己独特的一面比较真实~！

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18222163036：西方画画为什么能把人画的那么真实?
金奇图 ：答：东西方绘画是不同的两个范畴，不能说画的真实就牛叉，再真实也没有现在的单反照相机真实，再真实还有何用？西方绘画简单的说就是“再现自然”到"表现自我'两个阶段。后印象主义以前他们的创作表达方式都是写实的（再现自然），其中一个原因也包括了绘画的记录功能（照相机功能) .之后开始百花齐放，立体...

18222163036：为什么西方油画总是要反映现实呢?难道就不能单纯的表达艺术吗?
金奇图 ：答：第一，反映现实是西方绘画的一个传统 早在2500多年前的古希腊时期，人们有对人体崇拜的习俗，当时就出现了许多表现男子阳刚之美和女子阴柔之美的人体(雕塑)绘画，以供人们欣赏膜拜。这说明，西方绘画在古代就以反映现实生活为主要的表现形式。第二，反映现实的西方油画在文艺复兴时期得到了突破性发展。经...

18222163036：为什么西方画的是真实的事物,而中国画不是?
金奇图 ：答：1.中国绘画是在“写"，表现精神、偏抽象，而西方绘画是在 “仿”，描摹、仿造 事物，偏具象。这也是中西方绘画的最大差异。2.中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西方则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。3.中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中...

18222163036：...西方绘画是写实的,中国画是写意的,你同意这种看法吗?为什么...
金奇图 ：答：主要是因为西方绘画重视的事比例、结构、准确性；就想素描、油画、雕塑等。而中国的代表属水墨画，其结构、透视不是那么重视，看看那些中国的山水 人物画看上去就像平面图 很难表现出立体感。但对于意境却有着很深考究，甚至下笔要调整呼气，一气呵成。但个人觉得以上比较已经是过去了，现在中西方画家...

18222163036：西方油画艺术中为什么有许多表现裸露人体的作品?
金奇图 ：答：因为有人喜欢，而且给的价格不菲，也促使很多画家热心创作人体油画。三，绘画技法与风格的原因 业内普遍认为，在油画描绘的各类物象中，人物画是最难描绘的。因为人的五官和身体结构组织肌肤表现比较复杂，并且人又是鲜活生动的，有着丰富多样多变的动作表情，而且人又是人们最熟悉的。而在人物画中，人体...

18222163036：中西方绘画人物造型区别
金奇图 ：答：有时会配上书法，精炼洒脱；西方人物画偏重写实与理想的完美结合，在塑造优美形象的时候，把人身上最美的部分集中起来，从而创造一个显得优美的人物形体。中西方绘画人物造型的相同点：1、都是以生活场景、人物肖像、历史故事等为题材的。2、在人物塑造上都达到了“形似”与“神似”的完美结合。

18222163036：西方绘画艺术到底有何过人之处,影响力远超国画?
金奇图 ：答：最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然！

18222163036：中西方绘画差异比较
金奇图 ：答：中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化...

18222163036：与西方绘画相比,中国的人物画在艺术形式上有哪些特点?
金奇图 ：答：但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用...

18222163036：西方传统美术与中国传统美术观察方法有何不同?
金奇图 ：答：而西方的二元论将天人分开,把人和自然对立起来,注重人和人的潜能,认为人可以认识世界改造世界。所以西方人崇尚理性精神。 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意,即强调感性;而西方绘画注重再现与写实,即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点...