法国野兽派画家亨利·芒更的绘画模特是他的妻子吗？有哪些著名的作品？

法国野兽派画家亨利·夏尔·芒更（Henri Charles Manguin，1874 - 1949），他的艺术作品色彩靓丽，给人无限的美感，所以他的画作被称为“幸福的绘画”，他本人也被称为“描绘幸福的画家”。

芒更的妻子和孩子搜图

正所谓“近水楼台先得月”，芒更绘画时最喜爱的模特就是自己的妻子让娜，夫妻同心，他为妻子所绘的肖像画都充满了鲜艳的色彩。他们一起经历了难忘的快乐时光，也留下了许多著名的作品。

 而肖像画是画家们非常乐于创作的主题，芒更也不例外，他的画中的主角永远是自己的妻子让娜。

油画《室内裸女》是画家亨利·夏尔·芒更在1919 年创作的一张画布油画，尺寸是73x60cm，现被收藏于日内瓦小皇宫博物馆。

而油画《窗前裸妇》是画家芒更在1904 年创作的一幅画布油画，作品尺寸是61x50厘米，现被私人收藏。

他的绘画洋溢着一种平和的幸福，这幅裸体肖像画笼罩着柔和的光线与幸福的气息。他也这种温柔，释放了他作为一个艺术家的狂热气质。

上图这幅画的名称为《版画》，是芒更的代表作之一。

画中的肤色与黑色进行对比，色彩鲜明，给人一种梦幻般的质感。而整幅画背景显现出非常丰富的色彩涂抹。

芒更的一生一直在描绘妻子让娜，或端坐、或侧躺、或低头、或回首。他在这种对日常生活的描绘里感受到幸福。

芒更的画作里多是曲线，很少出现直线，这就给人一种很温柔的感觉，线条连着线条，人物和风景在曲线中延续。

芒更的那些带着阳光气息的画作，永远是野兽派历史上一道亮丽的风景。

首先更正一下，这名法国的野兽派画家名为亨利·夏尔·芒更，他的所有画中的女主角都是他的妻子，网络上称这位女子的名字为让娜，而作家比较出名的作品有《窗前裸妇》、《版画》、《意大利女孩》、《画室里的吉普赛女郎》等。

我不懂画更不懂画家都在想什么，不过从一些影视资料中了解到，画家的世界多数情况下都是有点儿疯狂，甚至可以说是有点儿和普通人不同，他们日常追逐的都是灵感二字，当灵感来了就如有神助，拿起笔就知道该如何画都画些什么。

甚至有的时候看到一个景儿特别美的时候只用照片记录根本不足以，所以必须拿起画笔将这些画面记录下来，但是在画的过程中还要留下自己的感受和理解，其实在芒更的很多画中都能看出，这些女人貌似都是同一个人，的确，这些人都是他的妻子，身材有些胖，没有什么过硬的曲线和身段。

但是别忽略一点，画家要的就是一个意境一个灵感，在西方对于模特并没有过多的要求，这些模特甚至觉得自己能够有幸成为画中的模特永远的记录下来是件值得骄傲的事儿，但那个时候芒更已婚了，已婚这个身份让他去画别人稍微有点儿不太好，要是画时间长了或许还会出事儿，与其如此还不如就画自己的妻子更加安全也更加的方便。

为了这个问题我去网络上找了很多相关的新闻来看，人体在画家的眼里就是最美的一种存在，仅此而已！当画家看到这些人体的时候，想的并不是这皮肤很白，肌肤很嫩，人家想的是这个结构如何画，那个结构如何用曲线或者直线来表达，还会在大脑中不断的思考，这些人体的颜色该如何填充。

甚至还会考虑冷暖色、对比度、明暗、和谐等等问题，脑子得想这些事儿，眼睛还得看着模特，手里还得动笔赶紧画，哪儿有时间在这想外界猜测的那些乱七八糟的事儿，其实在画家的眼里，这些人就和摆在桌上的花朵、蔬果没啥区别，不过是一种展现美的途径罢了。

吴冠中曾说：人体是美的，赤裸的马、牛逼戴着鞍架更美，如果给虎豹穿上衣服不堪设想。人，生活在集体社会中，不得不穿衣服，但并非由于赤裸就是丑的。

有的时候就如同吴冠中说的那样，有些人把事儿想的过于复杂了，把一些情况想的过于肮脏了，就会觉得其他人也是这样想的，就开始觉得接触这些的人也都肮脏，但其实画家只是想通过自己的画笔突出人类的美，其他啥想法都没有。

我看了差不多一个小时，实在是没有欣赏到这些画到底美在哪儿，或许我就是个庸俗的人，这些美我欣赏不起来。

法国画家亨利·马蒂斯 （Henri Matisse， 1869-1954），是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，也是野兽派的代表人物。他的绘画作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

《音乐》1910年 作品尺寸：260 x 389 cm 现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆

那么“野兽派”这名称是怎么来的呢？

野兽派是20世纪初具有开拓性的第一个现代流派，这个名称也是偶然得到的。

《The White Feather》1919年

1905年的法国秋季沙龙展中，评审委员会选入了几位新派画家的作品，另辟一展室展出。人们发现有一件类似文艺复兴时期风格的古典雕塑作品，被放置在布满了色彩强烈、用笔狂放的新派作品的展厅中，于是批评家沃塞勒幽默地称这件作品掉在野兽群里了，野兽派从此得名。

《Woman in a Hat》1920年

事实上野兽派算不上一个严格意义上的流派，因为它既没有自己的理论体系和艺术纲领，也没有统一的艺术风格，将这些画家汇集在一起的力量是他们各自心中寻求新的绘画语言的强烈愿望和对色彩的偏爱。

《蓝衣女子》 1937年 费城艺术博物馆藏

从1905年到1908年，野兽派艺术家仅维持了一个短暂的共同创造和参展的时期，此后便分道扬镳，寻求各自的艺术道路了。而马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家，他又是这群年轻人中的长者和核心，因此马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。

尽管如此，“野兽派”时期也只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，他的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。

《开着的窗户》1905年

实际上，艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。而马蒂斯主张后者。他一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

例如马蒂斯晚年创作的一幅室内油画《红色房间》，表达了他在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。

《红色房间》

在《红色房间》的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。

《红色房间》也标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

《Blue Nude IV》1952年

尽管马蒂斯23岁才学习绘画，但是他好像就是为艺术而生，成就卓越。他的作品充分体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品独具魅力。

《 Odalisques》1928年

在野兽派昙花一现以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

《Music》1939年

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

《Odalisque, Blue Harmony》1937年

总之，亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师，他与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵。如果您对马蒂斯的艺术作品感兴趣，可以购买正版的“马蒂斯/美术大师作品鉴赏画集”，价格特别便宜。

18664803442：法国野兽派画家亨利·芒更的绘画模特是他的妻子吗?有哪些著名的...
萧丁亚 ：答：法国野兽派画家亨利·夏尔·芒更（Henri Charles Manguin，1874 - 1949），他的艺术作品色彩靓丽，给人无限的美感，所以他的画作被称为“幸福的绘画”，他本人也被称为“描绘幸福的画家”。芒更的妻子和孩子搜图 正所谓“近水楼台先得月”，芒更绘画时最喜爱的模特就是自己的妻子让娜，夫妻同心，他...

18664803442：野兽美学的特点包括
萧丁亚 ：答：1、野兽美学又称暴力美学的原因 暴力的原因在于，创作者往往喜欢直接挤牙膏一般，用颜料管挤着来作画。而且，艺术家也不怎么在乎物体的形态准确问题，野兽派是首先在色彩是“动刀子”的。效仿梵高那种大胆用色，高更那种典型的单色勾线。 透视与明暗规律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重视对自然界模仿。如果...

18664803442：马蒂斯作品有什么样的特点?
萧丁亚 ：答：马蒂斯作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名的特点。1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的...

18664803442：野兽派画家的野兽派名字的来由
萧丁亚 ：答：“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目...

18664803442：野兽派的代表人物有哪些?
萧丁亚 ：答：《舞蹈》马蒂斯法国马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。马蒂斯作为野兽派的代表人物，他的艺术成就主要是体现在富于装饰性的形式感的研究。以尼古拉斯·瓦特金的话来讲，...

18664803442：色彩强烈用笔狂放的野兽派
萧丁亚 ：答：亨利·马蒂斯：亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869－1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。莫利斯·德·弗拉芒克：莫利斯·德·弗拉芒克（MauricedeVlaminck，1876－1958年），法国画家。他是野兽派领袖之一。野兽派是二十世纪早期的艺术...

18664803442：什么是美术的野兽派?代表作品?
萧丁亚 ：答：创造出强烈的视觉效果。美术中的野兽派又叫野兽主义，这类画家往往运用对比强烈的色彩来充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰。代表作有《舞蹈》、《Notre-Dame,une fin d'après-midi》、《Green Stripe》、《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》等。

18664803442：马蒂斯的画作活泼优美动人,那为何还称为野兽派呢?
萧丁亚 ：答：在当时,追捧古典技法和写实风格的潮流还未褪去,人们对他们的作品嗤之以鼻,批评家路易·沃克塞尔更是嘲讽到:“多纳泰罗被野兽包围了”。之后,这群大胆、新潮的艺术家在众人的吐槽和讽刺中出圈,并被称作“野兽派画家”,马蒂斯也因此成为野兽派的创始人,他的狂野绘画之路正式开启。 ▲马蒂斯《戴帽的妇人》c.1905,...

18664803442：野兽主义的代表人物
萧丁亚 ：答：《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那...