贝多芬早期的钢琴奏鸣曲有什么特点？

贝多芬早期的钢琴奏鸣曲带有当时时尚的古典主义风格的痕迹，反映了海顿、莫扎特对他的影响，但也已显露出他与之不同的特点和独立性。例如《c小调奏鸣曲》(作品10之一，1798)、《c小调“悲怆”》(作品13，1798)、《升C小调“月光”》（作品27之二，1798)、《d小调“暴风雨”》(作品25，1802)等，均有一种独特的郁闷、愤怒和抗争的性格。在形式上，许多奏鸣曲(如作品2的三首)采用了4个乐章而非古典奏鸣曲典型的3个乐章，有的已用谐谑曲代替小步舞曲乐章。

1、维也纳初期是1794—1802年。这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。
2、成熟时期是1803—1814年。这一时期他又有14首奏鸣曲问世。这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。
3、创作晚期是1814—1827年。这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》 。

扩展资料
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。
参考资料来源：百度百科—贝多芬

贝多芬钢琴奏鸣曲
贝多芬钢琴奏鸣曲( BEETHOVEN：Piano Concertos ) 贝多芬一共作有有编号的5首钢琴奏鸣曲．另有小提琴奏鸣曲的钢琴配器，一般称为第6号钢琴奏鸣曲；还有降E大调钢琴奏鸣曲(WoO．4)，加起来一共有7首。在贝多芬有编号的5首钢琴奏鸣曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。第三号奏鸣曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号奏鸣曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号奏鸣曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首奏鸣曲，尤其是后3首为浪漫主义奏鸣曲的发展打通了道路。 贝多芬第一钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．1
贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，C大调，OP．15，作于1796年，为其旅行演奏而作，创作时期其实晚于第二号。这首奏鸣曲还是遵循维也纳奏鸣曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响，共3个乐章：1．活泼的快板，奏鸣曲式。这一乐章非常奠扎特化，第一主题的和弦式进行、第二主题的纹饰，都接近于莫扎特影响。这一乐章值得注意的是进人再现部之前闪现神秘色彩的过渡准备，这一乐章中的装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2．广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调表演，最后一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏。3．回旋曲，快板，有谐谑性因素。这一乐章中充满幽默，保持急速的节奏，主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后，音阶式乐旬凝聚起越来越紧张的力度，然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。

贝多芬第二钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN：Piano Concerto No．2
这首第二号先于第一号，降B大调，OP．19，约在1794一1795年创作并初演，1798年修改。这一奏鸣曲的乐队编制非常简练，曲式比第一号还要接近维也纳传统。共3个乐章：1．朝气勃勃的快板。第一呈示部的第一主题呈现两个对称的形象，第二主题是一个新的抒情性插段。第二呈示部同样拥有很多旋律，旋律和乐句的发展都具即兴意味，极具莫扎特的风格。2．柔板，这个乐章近似于海顿的风格，带有沉思意味，又充满温暖的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调，从而时常形成旋律的情绪发展。这种发展中孕育着贝多芬的创作个性。3．回旋曲，稍快的快板。奏鸣曲形式的回旋曲，保持欢快中带有谐谑的特点。这～乐章的第一主题中有类似杜鹃的啼声，而在旋律中突出的重音，与钢琴左手部分节奏错位而带来幽默。整个乐章中节奏转换与突然的重音，都极具贝多芬的特色。
贝多芬第三钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano Concerto No．3
这首钢琴奏鸣曲，C小调，OP．37，作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。这是贝多芬对现代奏鸣曲发展作出重大贡献的4首奏鸣曲(第三、四、五钢琴奏鸣曲与小提琴奏鸣曲)中的第一首，从这首奏鸣曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的C小调，共3个乐章：1．朝气勃勃的快板，奏鸣曲式。第一主题多少有一些英雄性质，第二主题更富歌唱性，它们的发展很具戏剧性。2．广板，在这个乐章中，钢琴声部有比较宽广的发展，采用声乐艺术中类似朗诵调到花腔的各种方式展现钢琴的技巧。其中钢琴“朗诵”的片断与乐队的关系意味深长，而“花腔”式的钢琴音型处理非常复杂，由64分音符组成的音型比比皆是。3．快板，回旋曲，大致的三段体。在这个乐章中，基本主题开始有五彩缤纷的变化。这种变化似乎是由一件乐器一件乐器之间的传递来完成。在第三段哥始，在一段不长的赋格之后，有急剧而又饶有趣味的调性变换。尾声速度极快，表达出生动的幻想。
贝多芬第四钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano Concerto No．4
这首钢琴奏鸣曲，G大调，OF．58。作于1805—1806年间，1808年12月在维也纳首演。这首奏鸣曲以钢琴声部纤细而又深刻的歌唱性见长，共3个乐章：1．中庸的快板，奏鸣曲式。这个乐章的第一主题本身就带有抒情性，第二主题带有田园风味，由钢琴表情花纹作装饰。其发展部以一些不安宁的下行音阶进行为基础，其中也有一些抒情段落。再现部有所压缩，但更富表情。这个乐章贝多芬先后作过两个华彩乐段。2．稍快的行板，这是非常著名的钢琴和乐队对话的乐章，一个是弦乐齐奏的断音主题，另一个是钢琴独奏叹息般的答句。有人把这个乐章解释为希腊神话中奥菲斯同阻挠他去地狱解救被囚禁的尤丽狄茜的那些魔鬼的对话，即奥菲斯用音乐驯服那些魔鬼。这个对话以钢琴的答甸越来越宽广，越来越富有激情，而不问断过渡到第3乐章。3．活泼的回旋曲，这一乐章的基本主题是一首明亮的快速度舞曲，这个主题的发展使这个乐章充满舞蹈性因素。其中第二、第三段的色彩变化异常丰富纷呈。
贝多芬第五钢琴奏鸣曲
BEETHOVEN：Piano-Concerto No．5
这首钢琴奏鸣曲．降E大调，OP．78。是5首奏鸣曲中乐队与钢琴的技巧发挥最辉煌的一首，出版时标明为“大型奏鸣曲”，其<皇帝)的标题大约是指此曲的结构辉煌而在奏鸣曲之首而言。这首奏鸣曲与当时流行的“军队”奏鸣曲不无联系，共3个乐章：1．快板，奏鸣曲式。从乐队齐奏的响亮和弦和钢琴独奏3次自由的华彩开头，决定了这一乐章英雄主题的发展。这一乐章基本主题在各种相互对置的插段变换中．在和弦所组成的张力中不断出现非常精彩的段落，像是大江奔流的气势中宁静而又安逸的绿洲。发展部的对话明显比第四号第二乐章高出一筹。完全是一种深沉的戏剧性。而辉煌的乐队发展中不断涌现的钢琴华彩乐句恰恰又成为一种特殊的装饰。2．稍活泼的柔板，自由的变奏曲式。基本主题包括很弱的弦乐器咏与钢琴两次热情的戏剧性独自。在变奏中，钢琴一直在从容不追地编织它优美的旋律图案。这一乐章后部开始孕育那个效果辉煌的发挥。3．回旋曲，快板，似乎是第二乐章的蕴积就为这一乐章的进发。第二主题虽在这个乐章中有精细的发展，但基本主题在各种变奏和调性装饰处仍呈现出雄伟的气势。在这一乐章中，钢琴呈示出它的全部光辉。值得注意的是在回旋曲的第二个插部中有一个小型回旋曲，精巧地起到了“匣内有匣”的效果。
贝多芬D大调钢琴奏鸣曲(第六钢琴奏鸣曲)
BEETHOVEN：Piano Concerto in D
这首作品是<D大调小提琴奏鸣曲)，OP．61的改编曲，又称‘第六钢琴奏鸣曲>。此曲小提琴独奏声部以钢琴重新编曲，管弦乐部分同<D大调小提琴奏鸣曲)，作于1807年。《D大调小提琴奏鸣曲》于1806年首演后，这一年，贝多芬在维也纳与当时著名的钢琴家克莱曼蒂相识。克莱曼蒂当时的名气大于贝多芬，表示有意承当贝多芬作品在英国出版代理，他建议贝多芬把《D大调小提琴奏鸣曲》改编成《D大调钢琴奏鸣曲》，并预付了稿酬。此改编曲完成后，1808年由维也纳因都斯特利社出版，题献给布劳宁夫人。此曲在当时评价高于D大调小提琴奏鸣曲，贝多芬改编时，将小提琴旋律放在钢琴右手上．左手则有时以八度音重叠，或加上分解和弦伴奏。改编中最大特点在装饰音的加强和低音域效果的加强。这首作品无编号，各乐章内容同于《D大调小提琴奏鸣曲》。

贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点

巩成国

版本一：
德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃，在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后，诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上，发表了他富有诗情画意的感想：乐曲的第一乐章，使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影，像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏鸣曲，加上路德维希·莱尔什塔勃诗意般的解读，使作品在音乐爱好者中广泛传播，成为家喻户晓的名曲。
版本二：
在一个月光皎洁的夜晚，贝多芬悠闲地在维也纳的郊外散步。忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。贝多芬看到这种孤清却散发着温馨的画面，忍不住推门而进。见有人进屋，男子忙起身与贝多芬打招呼，介绍说：“这是我的妹妹，爱弹钢琴，常听贵族们弹奏大音乐家贝多芬先生的钢琴曲，现在弹奏的曲目，都是她自己边听、边记、边学的”。贝多芬听了这番话，感动万分。恰巧此时，一阵风吹灭了烛火，房间里只剩下从窗外照射进来的月色，小屋笼罩在银白色里，伴着琴声，小屋充满诗情画意。贝多芬在银色月光的启发下，即兴创作了这首《月光奏鸣曲》。
版本三：
在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然，这样的标题对于这首奏鸣曲来讲，也同样是不确切的。这首曲子所表达的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
版本四：
《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这比“月光”和“园亭”恰当一些。
关于贝多芬的《月光奏鸣曲》的不同传说，显现出音乐艺术的魅力所在，也正如人们常说的“一百个人有一百哈姆雷特”。欣赏音乐，还是用“只可意会不可言传”为好。
现在，我们还是看一下公认的《月光奏鸣曲》的创作版本：
版本五：
贝多芬的《月光奏鸣曲》原名《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，题献给他的第一个恋人——朱丽叶·琪察尔迪。贝多芬与朱丽叶是在布伦斯维克家相识的，朱丽叶当时年方15岁，是贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女十分倾心，投入了很多感情和时间。1801年11月16日，贝多芬给一位朋友的信中写道：“我内心的变化是因为这个小女孩。她爱着我，我也爱着她。幸福就这样降临在我身上，我心里产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是生平第一次。但是很遗憾，我们身份不同”。也许就是因为身份的悬殊，他们的恋爱没有美好的结局。贝多芬失去所爱并患了耳病，在他的作品里反映了这种极度痛苦和挫败的心情。
贝多芬把这部作品标为“幻想式的奏鸣曲风格”。罗曼·罗兰说：“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。
对《月光奏鸣曲》的分析：
第一乐章，慢板，三部曲式。表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。
第二乐章，小快板，复三部曲式。李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间的一朵花”。幽雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下温存的微笑。
第三乐章，激动的快板，奏鸣曲式。虽然在音调上与前一乐章有紧密的联系，但表达的情感则迥然不同。第一主题是热情不可遏止的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部中连续八分音符斩钉截铁般的节奏，表现了热情的冲动和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲刺。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是冥想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满乌云的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、激烈的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是有一瞬间的月光感觉。”
俄国音乐学家乌辽贝舍夫认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫的见解是比较合理的。他在回忆听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，充满阴暗的预兆……”严格地说，乐曲的标题与内容没有什么内在的联系。但是，这首钢琴奏鸣曲已经被人们所接受和喜爱。正如乌辽贝舍夫所说：“不论音乐家还是门外汉都同样喜爱它。只要世间还存在着能聆听的耳朵、能爱能愁的心灵，人们就会一直喜爱它”。
小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈刚，在他的《黑色浪漫曲》一书中，有一篇随笔谈到我国京剧大师梅兰芳与《月光奏鸣曲》的趣话。据说，在第二次世界大战期间，梅兰芳先生定居在香港，当时梅兰芳先生的一位美国朋友，正筹办一场圣诞晚会，特意邀请梅兰芳先生出演一个节目。节目是由一位美国舞蹈演员和梅兰芳先生一起跳《嫦娥奔月》中的“水袖舞”，但不能用京剧音乐伴奏，而是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》。“这真是个难题呀”？梅兰芳先生听《月光奏鸣曲》的过程，从摇头到点头，从皱眉到开颜，最后拍案而起说：“懂了，懂了，我可以跳了”！梅兰芳先生接着说：“听懂了节奏，找到了拍子，步子自然就跟上了”。音乐与舞蹈本身就是一对姊妹艺术，你中有我，我中有你，音乐无国界。我国古书《毛诗序》云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这是我们古人对音乐和舞蹈的关系的著名论述。这里强调的是音乐和舞蹈之间自然融洽、密不可分、相互依存。
关于表现“月光”的钢琴曲，的确有一首，它是法国印象主义音乐的创始人德彪西的早期代表作品《贝加马斯卡组曲》中的第三曲《月光》，又名《明月之光》。该部作品由德彪西创作于1890年，1905年进行了修订。“贝加马斯卡”为意大利北部贝加摩地区的曲调，德彪西曾经在意大利的罗马留学，游历了风光秀丽的贝加摩地区，《贝加马斯卡组曲》就是根据这一印象而创作。其中，《月光》在构思上还可能受到了法国象征派诗人魏尔伦的同名诗的影响。在这首钢琴曲里，德彪西采用了色调柔和而明净的和声织体，着重描绘了月光幽静的景色，给人以心旷神怡的感受。由于这首钢琴曲的旋律优美而富于歌唱性，后来又改编成管弦乐曲和小提琴、长笛等乐曲。

贝九我最近一直在听 公认的它的第四乐章是最具有意义的
贝九又称合唱交响曲 在经过3个乐章的漫长等待后 终于迎来了欢乐
在男低音 男高音 女中音 女高音和合唱队的演唱下 真的是感觉在抚摸你的灵魂 带你一同走向未来
贝九本来就有世界大同之意 人们都是兄弟
欢乐颂采用的是席勒的诗
反正建议你去听一听 多听几遍 一遍是不够的 写作文 如果能亲自听一听 那么得到的好处是不止一点点的
真的

贝多芬钢琴奏鸣曲一共有32首
贝多芬把钢琴当作艺术表现重要手段,他将自己的思想感情倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,并通过这种形式表达自己对时代和社会的认识.他要求钢琴奏鸣曲具有更宽广,更富有戏剧性的音乐效果.他不仅扩大了钢琴的演奏音域,增强了力度的对比,提高了手指的技巧,而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素,扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力,创造了自己独特音乐风格.由于贝多芬对钢琴奏鸣曲的卓越创造与贡献,使钢琴艺术创作水平得到了很大提高.贝多芬的钢琴奏鸣曲,在钢琴艺术的发展中,是一座重要的里程碑.
贝多芬在不同时期一共创作了三十二乐章钢琴奏鸣曲,其中第八首《悲怆》奏鸣曲（作品13号）作于1799年.它集中反映了作曲家在孤苦生活中的内心体验.当时,耳聋的残疾"好象一个幽灵,到处阻挡着"他,在音乐上,为数可观的敌人,嘲笑,攻击他的作品.悲惨的生活使他备受折磨.但是,在启蒙思想的影响和法国大革命的鼓舞下,他怀着崇高的理想和坚定的信念,勇敢地向命运挑战,决心用自己的音乐为人类争取自由和幸福.这种痛苦和期望,沮丧和反抗,追求与探索的内心冲突,在《悲怆》奏鸣曲中得到鲜明形象的反映.该曲作为早期奏鸣曲的杰作已经明显地体现出贝多芬奏鸣曲戏剧性,英雄性,交响性的基本风格和特征.这些新的特征扩大了钢琴的表现力, 展现了钢琴艺术发展的新天地..

英文的:

32 piano sonatas built on Haydn's model:

1. the 3 movement sonatas have stormy, passionate outer movements in c minor and richly scored slow movements in A flat major.

2.wide range of styles and forms including funeral march and 2 "quasi fantasias"

3.sonatas include fugues, variations, modes, structures arising from development of material

His sonatas form an indispensable part of its literature. They range from the highly expressive "Pathétique", an early work, to the dramatic "Appassionata" and the powerful "Hammerklavier" of his later years. The sonatas are often considered the pianist's New Testament (the Old being Bach's "Well-Tempered Clavier").

Pathétique:悲怆
Appassionata:热情
Hammerklavier:锤子钢琴
Well-Tempered Clavier:十二平均律钢琴曲集
New Testament:(圣经里的)新约
Old Testament:(圣经里的)旧约
funeral march:葬礼进行曲
fugue:赋格
variations:变奏曲
c minor:c小调
A flat major:降A大调

我能做的就只有这样啦,不过如果你想要中文我可以给你勉强翻译出来..

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18833936227：贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏艺术特点主要有哪些
蓬府翔 ：答：1、贝多芬本人的教学观点：弹足每个音的时值，保持音与音之间的连贯，赋予表情，优美歌唱。2、贝多芬的“特质力度”具有生动的艺术感染力，高声部明亮，低声部浓厚饱满，华彩句、颤音、震音及高低声部的变化明显，音乐音响效果感人，踏板运用有突破。3、用钢琴奏鸣曲艺术来表现社会性问题或重大的人生体验，...

18833936227：急需!!!谁有贝多芬钢琴奏鸣曲第四首第四乐章的曲式分析,最好有,贝多 ...
蓬府翔 ：答：回答：贝多芬[1770-1827]维也纳古典代表人物之一,积古典之大成,开浪漫之先河,贝多芬的音乐表达具 有两种方式,阳刚之气是贝多芬的主流方式。也是被人们谈论最多方式,二是阴柔之美,贝多芬的音乐 创作有三块基石:奏鸣曲,交响曲,重奏曲。奏鸣曲是贝多芬音乐创作的试金石,奏鸣曲涵盖了贝多芬 的整个音乐创作,贝多...

18833936227：贝多芬奏鸣曲具有怎样的风格?
蓬府翔 ：答：贝多芬早期的钢琴奏鸣曲带有当时时尚的古典主义风格的痕迹，反映了海顿、莫扎特对他的影响，但也已显露出他与之不同的特点和独立性。例如《c小调奏鸣曲》(作品10之一，1798)、《c小调“悲怆”》(作品13，1798)、《升C小调“月光”》（作品27之二，1798)、《d小调“暴风雨”》(作品25，1802)等，均...

18833936227：总结论述贝多芬钢琴奏鸣曲及其特征
蓬府翔 ：答：3.回旋曲,稍快的快板。奏鸣曲形式的回旋曲,保持欢快中带有谐谑的特点。这～乐章的第一主题中有类似杜鹃的啼声,而在旋律中突出的重音,与钢琴左手部分节奏错位而带来幽默。整个乐章中节奏转换与突然的重音,都极具贝多芬的特色。 贝多芬第三钢琴奏鸣曲 BEETHOVEN:Piano Concerto No.3 这首钢琴奏鸣曲,C小调,OP.37,...

18833936227：贝多芬早期的钢琴奏鸣曲有什么特点?
蓬府翔 ：答：贝多芬早期的钢琴奏鸣曲带有当时时尚的古典主义风格的痕迹，反映了海顿、莫扎特对他的影响，但也已显露出他与之不同的特点和独立性。例如《c小调奏鸣曲》(作品10之一，1798)、《c小调“悲怆”》(作品13，1798)、《升C小调“月光”》（作品27之二，1798)、《d小调“暴风雨”》(作品25，1802)等，均...

18833936227：贝多芬晚期的作曲有哪些风格?
蓬府翔 ：答：3.在结构方面，贝多芬的许多晚期作品打破了古典传统，如钢琴奏鸣曲作品111只有两个乐章，而弦乐四重奏作品131却有七个乐章之多。此外，贝多芬更有意识地打破和模糊段落之间的界限，使乐曲产生持续性的效果，改变了古典主义那种结构清晰段落分明的风格特点。他的许多具体做法被19世纪的浪漫主义作曲家所继承。...

18833936227：贝多芬的奏鸣曲的特点是什么(详细)
蓬府翔 ：答：《月光》奏鸣曲终曲的形象构思在于感情和意志的巨大搏斗，内心无法控制的激情的强烈愤怒。这儿没有第一乐章兴奋、不安的幻想性和第二乐章靠不住的幻觉的痕迹，但是激情和苦难以从未见到过的全部力量渗透到内心。最终胜利还未取得。在强烈的搏斗中感受和意志、感情和理智紧密不分地交织在一起。即使终曲的...

18833936227：贝多芬的著名钢琴曲的特点
蓬府翔 ：答：贝多芬《月光奏鸣曲》的版本及作品特点巩成国版本一:德国大诗人路德维希·莱尔什塔勃,在听了贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》后,诗兴大发。于是在一家非常有名的音乐杂志上,发表了他富有诗情画意的感想:乐曲的第一乐章,使他联想起“瑞士的疏森湖上闪耀的月光倒影,像在湖面上荡漾的小船”。贝多芬的这首钢琴奏...

18833936227：贝多芬《悲怆》奏鸣曲的风格特点及在演奏时情感把握的处理。要详细一些...
蓬府翔 ：答：在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。全曲共分三个乐章：第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，...

18833936227：简述贝多芬三个时期的创作特征和代表作品
蓬府翔 ：答：3、创作晚期是1814—1827年。这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。1824至1825年，首次公演《第九交响曲》及其合唱；1825年3月，创作完成《庄严弥撒曲》 。