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水彩插画绘画如何练习-如何自学画好水彩画?

来源:www.zuowenzhai.com    作者:编辑   日期:2024-05-28
如何画水彩画4种方法来画水彩画

目录方法1:准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2:了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。方法3:熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4:练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹,画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光,和笔尖较为柔软的中号比,以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程,学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧,以及画出各种流行主题的方法。

方法1:准备开始

1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的,有的是块状的,装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地,而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店,你就可以买到一套基本的颜料,颜色包括以下基础颜色:新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后,就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的,有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色,即使颜料干了,加水后也容易混合。

水彩颜料是按照性质不同来描述的,有的是透明的,而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色,让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽,而不透明的颜料也可以有很生动的效果,但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。

水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面,很容易和其他不留印记的颜料混合在一起,而会留下印记的颜料,则会永久地深入纸张内部,更难和别的颜料混合。

有的水彩颜料是沉淀性的,也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感,不过却比较难喝其他颜料混合。

颜料上的标签会标明,颜料是否会挥发,也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。

2、购买其他水彩画工具。除了颜料,你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱,不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的:画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法,这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷,一只6号的圆头刷,一只8号的圆头刷,一只10号的圆头刷,和一直宽度2.5厘米的扁头刷。

调色盘。挑选调色盘的时候,调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘,也可以多买几个小调色盘,一个用于调红色和紫色,一个用来调蓝色和绿色,一个用来调橙色和黄色,等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。

画纸。水彩纸有三种不同的材质:热压纸,这种纸表面光滑;冷压纸,这种纸表面光滑度适中;还有糙面纸,这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸,也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说,最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸,而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。

画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制,或者泡沫制的画板,让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架,好在你作画的时候把画板支撑起来。

盛水的容器,纸巾,铅笔,和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方,会很有帮助。

3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方,你也许还需要准备一盏够亮的台灯,尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上,放置在桌子的中央。如果你是右撇子,那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边,把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子,就反过来。

4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画,或者上了一门水彩课,那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好:洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸,轻轻地把笔头按在容器底部,让画刷上的毛舒展开来,洗掉颜料。继续做这个动作,直到笔彻底洗干净。

蘸满画刷。将画刷在颜料池(指的是颜料和水的混合物)里过一遍,这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷,沿着调色盘边缘轻轻滑过,去掉多余的液体。

给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样,区别仅在于,这一次,要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次,这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。

吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下,去掉多余的颜料。你可以轻轻一点,也可以用力一些点。

方法2:了解色彩

1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起,混成块状。你用的水越多,颜色就越透明。用的水少一些,颜色就会更亮。调色方法如下:把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点,分别挤在调色盘上的小格子里。

将画刷在水里蘸一蘸,然后把水抖在调色盘中。

按照你的喜好蘸取适量的颜料,然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。

继续加颜料,直到调出颜色和浓度理想的效果。

加第二种颜色的时候,不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上,然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色,直到调出你想要的颜色。

混合时,不要加入三种以上的颜色,不然颜色会显得非常暗沉。

2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前,选红色、黄色,以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起,可以混合出其他你画画需要的颜色,并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色,为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

3、了解暖色和冷色的运用。暖色调,如红色、橙色、黄色,在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调,如蓝色、紫色、绿色等等,则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键,因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色,加入一点黄色后,你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红,少加蓝,让紫色偏暖。

要想让绿色显得更清凉,就多加蓝,少加黄,而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色,是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。

在色环上相对的颜色叫做补色,例如黄色和紫色。将补色放在一起,给人力量对等的感觉,也就是说相互对立,就像在争奇斗艳一般。

了解颜色搭配的效果,会在很大程度上影响你作品的最终效果,也会影响作品对观众的吸引力。

4、可以练习混合颜料、配色,从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色,利用层次上色,可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候,你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点:水彩颜料干了以后,会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候,不要忘记这个差别。

尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀,下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分,而不是一成不变的色调,而这正是水彩画的魅力所在。

不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了,然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释,想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。

方法3:熟练掌握基本技巧

1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色,是水彩最常用的技法之一。开始时,先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷,然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向,轻轻画出较短的一笔,大约1厘米,然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次,进一步上色,将水滴画得更大。

用画刷沿着长方形的顶边画,只用笔尖即可,然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷,将更多的颜料留在纸上。

将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始,用画刷的笔尖画,这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条,这一次不要只用笔尖,而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候,停下来,将画刷重新蘸满颜料,然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块,即画水彩画的基本单位。

再次将颜料蘸满画刷,然后从左侧下方开始,画一条1厘米左右的线条,然后用相同的方法,从左向右画,再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条,然后蘸满画刷,从右向左画,直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。

2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起,而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块,然后进行以下步骤:把色块的底边画成不规则的线条,而不是直线条,然后洗干净画刷。

用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边,提起画刷,让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起,并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边,直到两种颜色完全接触,呈现自然过渡的效果。

再次洗净画刷,然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后,用纸巾擦去多余的颜料。

3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘,而不想把线条画得过于分明,可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线,洗净画刷,然后将画刷蘸在水里,直到湿润充分,但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时,画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷,重复以上步骤,再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后,边缘处的颜色已经变得很淡,颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。

4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩,这样你就可以用一种常见的画法,加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸,也可以用画刷将颜色擦去,具体方法如下:找一支刷毛浓密的画刷,用水沾湿。

用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来,再加上刷子上的水,颜色会变浅。

用纸巾在在纸上蘸一蘸,将颜色除去。

方法4:练习简单的山峦风光

1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以,将画桌向前倾斜一些,或者找一块砖之类的,把桌面的后半段撑起来一点,这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候,在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料,然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景,建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色,或者红色、橙色、黄色,效果比较好。

你也可以只用一种颜色,通过稀释调出不同深浅的色调,来完成这幅画。

2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色,在调色盘上用水和颜料混合在一起,做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色,可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意,用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候,需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。

可以试着混合不同颜色,看看效果,再决定选择哪一种。

3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线,和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。

4、画出天空。用一只中号的画刷,蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线,让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后,洗净画刷,用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法,制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果,然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上2.5厘米左右的位置画天空。完成后,用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分。先彻底晾干,再继续画。如果你只用了一种颜色,那么画好最基本的罩色部分之后,就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方,颜色越淡。

用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料,可以制造出云朵的效果,也可以用来制造颜色过滤的效果。

你可以在画天空的时候留白一块,制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。

5、画山峰。用主色调蘸满画刷,画出一个M形,从纸张的右边,和天空相接处相距2.5厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张,记得将左边的山峰画得小一些,右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色,山峰处颜色深一些,山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍,沾去多余的水分,先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然,可以尽量用锯齿形线条,而不是直线条。

不用担心画得不够均匀,画面上有几处地方给人不规则感,恰能更接近真实的山峦。

6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷,蘸取画山峦时用的颜料,水平握笔,从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织,这样线条颜色会显得更深。如果需要,就多蘸几次颜料,记得画到水平线为止。再画一条线,这一次画在水平线上,画得深一些,这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候,不要把线条画得太均匀,这样可以增加画面质感。

画的时候自然会留下一些空隙和白点,不用刻意弥补,这样看起来反倒更自然。

7、给湖泊上色。用较大的,刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释,然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域,从上往下,一直画到距离底边2.5厘米。完成后用纸巾蘸一下,先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果,就在紧挨着画水平线下方的区域时,下笔一定要很轻很轻,这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应,给人一种阳光照在湖面上的感觉。

利用将颜料从纸上移除的方法,在湖面上制造颜色更浅一号的区域,增加画面质感。

可以试着用一种以上的颜料混合在一起,和画天空时使用的颜色相呼应。

8、画地面。用一只较大的,刷毛较硬的话刷,选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置,可以让线条有深有浅,制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分,可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分,耐心晾干。想要加芦苇的话,将同样的画刷晾干,蘸满颜色最深的颜料,然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。

利用纸巾制造出阳光光点的效果。

9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦,这时候可以签上你的亲笔签名,给画加上衬边,或者装进画框里。随着练习得越来越多,你的技巧也会不断提高,可以尝试更多的技法,如利用海绵、泼洒式画法,利用盐作画,画干画效果等等。

小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同,水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好,再在周围画别的内容,所以从一开始就需要留意每一个细节。

如何自学画好水彩画?

水彩最基本的工具是纸、笔、颜料。要自学水彩,首先要备齐这三者。当然还有些锦上添花的“配料”(不是必备的),比如喷壶、调色盘、画板/画架、美纹胶带、海绵等等。

1、备齐工具后,可以先尝试着临摹,观察别人的构图、配色、明暗虚实的处理、比如蕾丝、花蕊等小细节的处理,甚至还有签名,印章等等的细节。值得注意的是,临摹分为两种,一种是尽力模仿原画,达到与原画最大的相似度。这样可以准确练习。还有一种是半描半创作,不用太刻意的要求和原画一模一样,甚至可以大胆换色,替换画面局部。个人建议先做第一种临摹,稳了之后,在再开始半创作。不然画的不像就给自己找借口说是自己的二次创作。

2、累计一定经验后,可以开始尝试写生。写生可以理解为完全以物品为作画对象,而不是照着一副画作画。写生的过程中自己思索1中提到的那些你以前观察的内容。

3、作画的过程中,可以专门用个笔记本记录自己颜色调配,搭配、上色顺序、纹理效果等等的经验。

4、在自己摸索的过程中,还可以看视频学习。bilibili,微博等等很多地方都有很多高手,经常翻看这些地方,慢慢你会发现一些你喜欢的博主,可以看看他们的视频,跟着视频画。还有很多国外的视频,也可以作为资料。

水彩绘画技巧

水彩绘画技巧

1.先用铅笔淡淡的起稿,有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线,但不要太多,不然会使画面不通透。

2.线稿完成以后,最好先用清水把画面沾湿,这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸,枫丹叶185g或300g,不会起皱),水彩纸一般美术用品店,例如百花,或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买,所以对于初学者来说普通的就够用。

3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。

4.上颜色,如果希望第一次颜色跟第二次有融合,就可以等颜色半干就开始上色,如果不希望还是要等到第一次全干。

5.最后勾画细节啦

ps:针对q2:头发高光的地方不要用白色覆盖,要留出空白,因为水彩的覆盖力很差,属于透明颜料,如果直接覆盖的话会破坏画面,使颜色不纯,干了以后也会很脏。

如果水彩运用不是很好,也推荐使用那个水溶性彩色铅笔,水溶性彩色铅笔”画好后,使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果,颜色可混合使用,产生像水彩一样的效果,优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。

儿童水彩画入门

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。

3、画笔

水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

二、水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有清沏透明之感受。用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。




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(编辑:寿荀斧)
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