为什么很多人觉得现在的新歌没有以前老歌好听？

我觉得现在的新歌没有以前的老歌好听是因为随着年龄再增长，人们越来越喜欢更“高大上”的音乐类型。比如古典音乐和爵士乐，或者淳朴的音乐风格，比如乡村音乐和蓝调。古典音乐和爵士乐对音乐审美要求更高，也与文化素养甚至社会经济地位有关，也就吸引了以这些为目标的中年人们。而乡村音乐和蓝调中舒缓的节奏，对细腻感情、怀旧情绪的徐徐道来，则反映了中年人另一方面的需求：稳定的家庭生活和养育后代。

大家也都知道，歌曲由“歌词”和“曲”组成。一旦歌曲没有了“曲”，就已经不算歌曲了，歌词完全无法支撑起一首好听的歌曲。而且，现在的“歌词”没有以前的优美，现在很多人在唱歌的时候，只分抑扬顿挫，还有音量的强弱，要知道歌词的好听是在好的曲谱的情况下，按照乐谱带着情感来演唱这首歌曲。这就是十几年的歌曲和现在的歌曲的不同之处。

以前真正爱创作音乐的人很多，可以表现在最初歌手不被受尊重这方面上，而仍然有很多人专心创作音乐；当然现在爱创作音乐的人也很多，但一方面在于现在做音乐可能一不小心就成名，另一方面局限于歌词的庸俗，曲调旋律的不协调，过于注重技巧而忽视了某些方面。

不是因为人而爱歌而是因为歌而欣赏人，当下好像恰恰相反，这就导致某个歌手火了就赶快趁热打铁，快快赚快钱而不管不顾歌的质量。以前很多港台很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好听也有日本的一部分功劳。因为搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有创造力的音乐人而不受重视，而导致人才的流失。而潜移默化影响当下的歌曲创作。

在我个人看来，物欲代替情感，音乐也从最初的小品芭乐变成流量至上。付费歌曲成为常态，这是好事，但也带来恶意的粉丝经济。饭圈粉丝才不管爱豆唱什么歌，他们知道用钱支持才是正道。加拿大电鳗红出天际，粉丝屠榜iTunes，最后还不是被除名，丢人丢出国际。将一张专辑拆分为成N张EP，这样来钱比较快。其实这种营销手法对真歌迷而言，并不会产生多少影响（歌迷看重的是歌曲本身）。但于粉丝而言，爱豆是“老公”，是“儿子”。老公、儿子当然要富养啊。


另一个空耳可辨的原因，要数歌曲在风格上的退化。《以团之名》、《青春有你》、《创造101》、《偶像练习生》都选择流量造星的模式，衍生出的音乐风格大多借鉴EDM、HipHop、K-POP等潮流元素。可这些放在全盛期的华语乐坛中根本不值一提。就算“飞儿乐队”变成“儿乐队”，F.I.R.的金曲也能教现在的弟弟妹妹：什么是流行乐。《Lydia》是华丽的Baroque风格，《光芒》是Punk风，冷门神曲《塔罗牌》是罕见的华语雷鬼。还有之后的《雨樱花》大玩J-POP，配乐采用日本三味线和太鼓；《飞行部落》是异域世界音乐。


反观现在，火箭少女11人合音唱得七零八落（毫无音部分配概念）。平均年龄23岁的坤音四子，唱跳现场竟比不上39岁的蔡依林。十多年前的流行乐绝不满足于单一风格，它可以像S.H.E一样将女声合音唱得默契十足，也能像蔡依林一样将舞曲玩得出神入化。同样的情感悱恻，还可以融入R&B的韵律中。

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因为有人说“以前听歌听的是旋律，现在听歌听的是歌词。以前听歌听的是现实，是励志，是激情，现在听的都是变味的鸡汤”是呀！十多年的歌曲要什么有什么，现在的歌曲，除了歌词剩下的一塌糊涂。

大家也都知道，歌曲由“歌词”和“曲”组成。一旦歌曲没有了“曲”，就已经不算歌曲了，歌词完全无法支撑起一首好听的歌曲。而且，现在的“歌词”没有以前的优美，现在很多人在唱歌的时候，只分抑扬顿挫，还有音量的强弱，要知道歌词的好听是在好的曲谱的情况下，按照乐谱带着情感来演唱这首歌曲。这就是十几年的歌曲和现在的歌曲的不同之处。

当然唱歌的人的声音，虽然会对一首歌曲产生一定程度的影响，但是这个所谓的影响也是建立者有优美的旋律之上。现在所谓的流行歌曲，除了个别几个能拿得出手之外，现在很多流行歌曲大多都是口水歌。

知道什么是口水歌吗？就是这首歌没有优美的旋律只有无聊的歌词和按照一定套路来的改变高低音产生的歌曲，这种歌曲就是口水歌。

现在的歌曲，普遍缺少优美动听的旋律，甚至有些歌曲的旋律还是从其他歌曲的旋律中摘抄过来的，连改变都少。不要说创作难，如果创作真的难的话，那十几年前的作曲者是怎么活的？不行就是不行，不要给自己找借口。

现在的歌曲根本没有遵守歌曲应该遵守的轻重音的朗读规律。歌曲的轻重音，是在强拍重读，弱拍轻读。现在的歌曲，基本上都是强拍轻读，弱拍重读。这种歌曲要怎么听？

我觉得大概是因为以前的老歌旋律感特别的强，现在的新歌会比较的新颖，相比较之下，新歌的节奏感没有那么强烈，经常会出现吐字不清的情况，那么大家可能就接受不了。因为喜欢听老歌的人，都不喜欢太新颖太个性的东西，觉得老歌听起来会更有感觉，能够投入听得清歌词。其实很多新歌也是很好听的，可能喜欢老歌的人还没有去接触去了解，也可能是带有偏见。如果真的静下心去听，那么会觉得，新歌还是很有特点很有特色的，其中会融入很多不同的音乐风格，如果我们对它有所了解，就会觉得这首歌更舒服，也更具有个人特点和音乐风格。作为一位00后，我竟然也是喜欢听老歌。可是我也喜欢听新歌，因为新歌的节奏感可能没有那么强，但是，它会给人更爽的感觉，因为从这首歌里我可以听出更多的故事。现在新时代的新歌手有华晨宇，李宇春，邓紫棋，林俊杰，张杰等歌手，他们的歌曲风格都不一样，每个人的音色也不一样，他们的作曲都会带点个人风格，也会融入很多的传统乐器和国外的音乐。相较于之前现在的音乐更新颖，所以很多人会接受不了，但是如果他们一旦去走进去了解，他们就会彻底的喜欢上新时代音乐。如果是真的接受不了，现在的音乐风格也可以去找，现代的歌手，有以前唱歌风格的，其实，在现在所发的新歌中，还是有很大部分人，会保留以前的唱歌风格，以前的音乐趋势，现在还是存在的。如果真的不喜欢听现在太个性的音乐，我们可以去选择，听那些不那么新颖的歌，不喜欢的话就远离不听就好了。

我觉得现在的新歌没有以前的老歌好听是因为随着年龄再增长，人们越来越喜欢更“高大上”的音乐类型。比如古典音乐和爵士乐，或者淳朴的音乐风格，比如乡村音乐和蓝调。古典音乐和爵士乐对音乐审美要求更高，也与文化素养甚至社会经济地位有关，也就吸引了以这些为目标的中年人们。而乡村音乐和蓝调中舒缓的节奏，对细腻感情、怀旧情绪的徐徐道来，则反映了中年人另一方面的需求：稳定的家庭生活和养育后代。

大家也都知道，歌曲由“歌词”和“曲”组成。一旦歌曲没有了“曲”，就已经不算歌曲了，歌词完全无法支撑起一首好听的歌曲。而且，现在的“歌词”没有以前的优美，现在很多人在唱歌的时候，只分抑扬顿挫，还有音量的强弱，要知道歌词的好听是在好的曲谱的情况下，按照乐谱带着情感来演唱这首歌曲。这就是十几年的歌曲和现在的歌曲的不同之处。

以前真正爱创作音乐的人很多，可以表现在最初歌手不被受尊重这方面上，而仍然有很多人专心创作音乐；当然现在爱创作音乐的人也很多，但一方面在于现在做音乐可能一不小心就成名，另一方面局限于歌词的庸俗，曲调旋律的不协调，过于注重技巧而忽视了某些方面。

不是因为人而爱歌而是因为歌而欣赏人，当下好像恰恰相反，这就导致某个歌手火了就赶快趁热打铁，快快赚快钱而不管不顾歌的质量。以前很多港台很火的歌有都是翻唱日本的，以前的歌好听也有日本的一部分功劳。因为搓手可得，歌也火，也易造成那些有才能的有创造力的音乐人而不受重视，而导致人才的流失。而潜移默化影响当下的歌曲创作。

在我个人看来，物欲代替情感，音乐也从最初的小品芭乐变成流量至上。付费歌曲成为常态，这是好事，但也带来恶意的粉丝经济。饭圈粉丝才不管爱豆唱什么歌，他们知道用钱支持才是正道。加拿大电鳗红出天际，粉丝屠榜iTunes，最后还不是被除名，丢人丢出国际。将一张专辑拆分为成N张EP，这样来钱比较快。其实这种营销手法对真歌迷而言，并不会产生多少影响（歌迷看重的是歌曲本身）。但于粉丝而言，爱豆是“老公”，是“儿子”。老公、儿子当然要富养啊。

另一个空耳可辨的原因，要数歌曲在风格上的退化。《以团之名》、《青春有你》、《创造101》、《偶像练习生》都选择流量造星的模式，衍生出的音乐风格大多借鉴EDM、HipHop、K-POP等潮流元素。可这些放在全盛期的华语乐坛中根本不值一提。就算“飞儿乐队”变成“儿乐队”，F.I.R.的金曲也能教现在的弟弟妹妹：什么是流行乐。《Lydia》是华丽的Baroque风格，《光芒》是Punk风，冷门神曲《塔罗牌》是罕见的华语雷鬼。还有之后的《雨樱花》大玩J-POP，配乐采用日本三味线和太鼓；《飞行部落》是异域世界音乐。

反观现在，火箭少女11人合音唱得七零八落（毫无音部分配概念）。平均年龄23岁的坤音四子，唱跳现场竟比不上39岁的蔡依林。十多年前的流行乐绝不满足于单一风格，它可以像S.H.E一样将女声合音唱得默契十足，也能像蔡依林一样将舞曲玩得出神入化。同样的情感悱恻，还可以融入R&B的韵律中。

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现在社会很浮躁，社会氛围不好。 所以不会有什么好歌。 比如，流行小苹果，那是什么歌？ 太粗俗了。老歌之所以经典，是因为有情怀。老歌之“老”字，不单单是年代久远之“老”，更是历久弥新之“老”。

我们之所以说老歌好听，首先是因为现在的审美速度比过去快。 一首歌曲今晚仍然符合审美，明天就会令人心生厌烦，而老歌则通过我们所说的重重筛选一代又一代人的过滤而留下来依旧广为传唱的，是一种非常缓慢的审美的产物，我们已经接受了这个事实。 其次，因为我们所谓的感觉在捉弄我们，我们总是觉得听老歌会让我们感觉很深沉，我们的审美观是多么成熟，我们总是要比较和对比新歌，我们总是用苛刻的审美标准来评判它们，我们对一些歌曲的评价不够好。

我对老歌的热爱很大程度上是受我父母的影响，当我还是个孩子的时候，他们买了录音机，我的家庭正在为衣食而挣扎。 当时，我不知道每首歌的名字，但是所有的旋律都铭刻在我的脑海里。我想我的这个经历也是很多人都经历过的吧！因为少年时的那种情怀使然，因为那些旋律都已经刻入我们的成长轨迹之中，在我们的灵魂里留下了烙印。

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17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前的老歌好听呢?
危曼肃 ：答：一方面是现在的新歌的词都很浅显，不像以前的老歌的词那么有深度，还有就是现在电音很流行，将原本嗓音里那种感觉给磨没了，大家的歌声似乎都千篇一律。

17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前的老歌好听呢?
危曼肃 ：答：现在社会很浮躁，社会氛围不好。 所以不会有什么好歌。 比如，流行小苹果，那是什么歌？ 太粗俗了。老歌之所以经典，是因为有情怀。老歌之“老”字，不单单是年代久远之“老”，更是历久弥新之“老”。我们之所以说老歌好听，首先是因为现在的审美速度比过去快。 一首歌曲今晚仍然符合审美，明天就会令...

17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前的老歌好听呢?
危曼肃 ：答：我觉得大概是因为以前的老歌旋律感特别的强，现在的新歌会比较的新颖，相比较之下，新歌的节奏感没有那么强烈，经常会出现吐字不清的情况，那么大家可能就接受不了。因为喜欢听老歌的人，都不喜欢太新颖太个性的东西，觉得老歌听起来会更有感觉，能够投入听得清歌词。其实很多新歌也是很好听的，可能喜欢老歌...

17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前老歌好听?
危曼肃 ：答：因为有人说“以前听歌听的是旋律，现在听歌听的是歌词。以前听歌听的是现实，是励志，是激情，现在听的都是变味的鸡汤”是呀！十多年的歌曲要什么有什么，现在的歌曲，除了歌词剩下的一塌糊涂。大家也都知道，歌曲由“歌词”和“曲”组成。一旦歌曲没有了“曲”，就已经不算歌曲了，歌词完全无法支撑...

17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前的老歌好听呢?
危曼肃 ：答：就算“飞儿乐队”变成“儿乐队”，F.I.R.的金曲也能教现在的弟弟妹妹：什么是流行乐。《Lydia》是华丽的Baroque风格，《光芒》是Punk风，冷门神曲《塔罗牌》是罕见的华语雷鬼。还有之后的《雨樱花》大玩J-POP，配乐采用日本三味线和太鼓；《飞行部落》是异域世界音乐。反观现在，火箭少女11人合音唱得...

17185918795：为什么很多人觉得现在的新歌没有以前的老歌好听呢?
危曼肃 ：答：音乐与成长过程中的重大事件紧密相连：与曾经经历相关的歌曲更容易激发起怀旧的情绪，这些音乐可能成为某件事情的标记，一旦音乐响起，当时的情景、情绪甚至身体感觉都同时会被唤醒，更加深了乐曲的记忆，所以我们会觉得新歌没有老歌好听。这并不是说现在的歌一定就不好听，而是在大脑发育期间听到的旋律会“...

17185918795：为什么感觉现在的歌没以前好听了?
危曼肃 ：答：我们总会觉得现在的歌曲没有以前的歌好听，这似乎是一件不合理的事情。相比如今，老歌无论是录音条件还是作曲风格肯定在深度和广度上都是处于劣势地位的。但是随着社会的发展，新歌在歌曲创作方面好像并没有实现进步的要求，大众对现代歌曲并没有高度的赞同反而更加喜爱那些富有年代色彩的老歌。在我看来，...

17185918795：总感觉周杰伦的新歌,没有以前的味道了,是因为我们都长大了吗?_百度知 ...
危曼肃 ：答：周杰伦不是以前专心写歌的时候了，现在周杰伦有了自己的幸福家庭，所以很多时候出的新歌都是那种甜甜的味道，也正符合现在周杰伦的一个人生阶段，而且现在周杰伦还有很多的商演、广告、综艺要接，更加的没有那么多的时间和精力去创作了，所以会让人们觉得这些新歌没有了以前的味道，才会觉得这样的偏差。

17185918795：为什么感觉现在发布的新歌都不如从前那样让人刻苦铭心?
危曼肃 ：答：你觉得现在的歌曲没有原来的老歌刻骨铭心，可能是你觉得现在的歌不能够把你的感触表达出来，但是现在也有很多歌可以表达出来，只是你还没有发现而已，一个歌曲能够控制一个人的心情，所以我们在不同的情况下可以听不同的歌，我就是比较喜欢那种伤感的歌。我觉得我这个人就比较悲，我在听的时候也会把...

17185918795：为什么现在的新歌还不如以前的老歌好听?电视剧没以前好看,感觉好像人些...
危曼肃 ：答：首先，现在的人太浮躁了，很少有人静下心来认真做音乐拍电视了，比方说电视剧，现在有些人为了收视率就故意拍那些雷剧，人们一边骂一边看，因为有收视率所以很多导演编剧就这么弄了。音乐也有好听的，不过要淘，而且以前的老歌没有现在这么多宣传，也没有太花哨的MV、包装、炒作等等，所以能被人们传唱...