书画是中国最具特色的艺术形式，历史悠久。统治了300多年，他的绘画在隋唐五代的基础上继续发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各有体系，相互影响、吸收、渗透，形成了多姿多彩的绘画面貌。中国绘画的杰作画，是中国的巅峰绘画艺术的发展。通过绘画突出了广泛的现实生活。许多艺术表现形式都是用丰富多彩的美丽的艺术形式创造出来的。说到绘画，首先想到的是宋代绘画的成就，无愧于唐朝，更以明清为荣。元明绘画的大部分风格和理论都可以在宋代绘画中找到，宋代绘画反映了中国的成熟和高度繁荣的画。宋代也是书法创新的时代。在继承书法风格的基础上，他创造了一种有利于意大利的书法风格，创造了独特的瘦体，并出现了一位来自宋四家的著名书法家。形成了自己的优雅风格。总体来说，宋代的帝王艺术气息浓厚，文化素质相对较高。虽然他们在治国方面并不讨人喜欢，但在书画方面却取得了相当的成就。尤其是两朝的和合，以其显赫的地位和精湛的书画造诣，千百年来一直为人们所广泛关注。宋统一后，在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，继续设立翰林画院，培养朝廷需要的绘画人才。宫廷画院先后集中了、黄伟良、夏侯炎、赵元昌、高等。出自西蜀、董郁、李昭庆、蔡润、许崇思等。南唐以来，还有王爱、赵光甫、高仪等中原杰出画家。真宗以后，翰林画院根据绘画艺术，设置了候诏、候、艺学、学生、工匠等若干人。北宋惠宗曾一度确立绘画，将绘画分为佛道、人物、山水、鸟兽、花木、木六科。宋代仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗、宁宗等大多数皇帝都不同程度地对绘画感兴趣，为了装点宫廷、画殿，都非常重视画院的建设。尤其是惠宗，在绘画方面有很高的修养和技巧。通过重视吸引画师，扩大和完善宫廷画院，不断寻找名画充实内廷收藏，成就了宫廷绘画的繁荣。宋代翰林画院由内政部管理，为朝廷、皇室和贵族服务。画家必须经过推荐或考试才能进入画院。他们一旦成为画院的画家，就享有很高的地位和优厚的待遇。这些措施也有利于画家专心画画。所以很多工程庞大、内容丰富的作品都是在画院完成的。为了提高学生绘画水平，画院也规定了一系列的考核和晋升制度。把宋代翰林画院视为世界上最早的美术学院也是当之无愧的。画院和画院经常举行等级考试。经常用诗眼或抽象句做试题。临县评书的联姻，主张绘画要充分发挥想象力和创作能力，而不是简单的翻译诗句，要求创作者要有含蓄的诗意和耐人寻味的意境。其中一道试题是踩花还马蹄香。有人回马后画了一组蝴蝶，表示马蹄香，于是以巧妙的构思获得一等奖。宋代绘画集古为一，有一派繁荣景象。除了统治者强调绘画的发展是因为他们的个人兴趣，有更深刻的政治和生态
一群技艺高超的职业画家在市场上把他们的作品作为商品出售，汴京和林还有造纸和绘画业安。社会对绘画的需求和民间职业画家的积极创作是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代绘画题材广泛，主要分为山水画、花鸟画、人物画三大类。画风也有多元化的趋势。除了界画和院体画，文人画也出现了。宋代绘画的发展经历了四个阶段。建国后一百多年民国时期，五代绘画传统大体沿袭；汴京地区成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了西蜀和中原的优秀画家。庭院里的花鸟画后，黄家福舒黄泉开创的“贵”风为常态，黄派画风丰富多彩，最适合宫廷点缀和美化，成为画院数百年来的选作纲领。宋初山水画形成两大流派，其中北方派以李成、范宽为代表，李成山画齐鲁叶萍寒林。他画风潇洒，笔法出众，善用淡墨，素有惜墨如金之称。范宽擅长画山川，自有雄壮苍老之风，墨色深沉浓重。他的绘画风格与李成形成了鲜明的对比清、正、美的景色，每一种风格、一门武功都在山水画中独领风骚。他们都发展和丰富了郝静和关彤北方画派的不同侧面。以董源、巨然为代表的江南画派在这一时期影响不大。这些大山水画家贡献巅峰之后，李成死了，范宽死了，剩下常一个后继无人的徐道宁。山水画的发展也陷入了停滞的局面。当时有桂、翟、高克明、李宗盛、瞿鼎等。以山水画闻名于画院内外。王XX、高、吴宗元等。擅长宗教壁画，赵昌、易元吉、王佑等。擅长花鸟画。这些画家的创作实践正在酝酿着北宋画风的新变。神哲两朝，绘画发展进入第二阶段，具有宋代特色的绘画风格在这一时期基本形成。熙宁、元丰之际，出现了以李为代表的鞍马人物画，以郭为代表的山水画和以崔白为代表的花鸟画。他们在内容和艺术上呈现出全新的风格，都有着精湛的技艺和深厚的修养。被后人誉为宋代第一画的李形象地表现了不同的人物面部表情以简单朴素的白描形式表现，富有质感、层次感和立体感。他的笔法如行云流水，准确地表现了不同阶层、不同民族、不同地域人物的特点，尤其是在刻画文人士大夫的生活形象和情趣方面，取得了巨大的成功。李免胄图描述了回鹘军的故事唐朝独骑沙场后的撤退，塑造了大敌郭子仪不顾安危，托付画师的大将风范对国家的深切关怀这是命运。无论是崔白还是郭都可以不打草稿，自由自在地作画。崔白打破了宋代以来黄派画风一统天下的局面，取而代之的是清新俊朗的画风。他描绘了鸟和鸟在季节气候变化中的情态，善于表达落败大雁的野性情怀和情趣。他设色淡雅，笔触细致，花鸟形象生动。他突破了宋初以来画院黄体系的规范，取得了更加自然、生动的效果。郭在李宽之后，扭转了宋初山水画的颓势。通过t的描述
苏轼擅长画墨竹和枯木怪石，提出文人画的总主张，成为文人画的倡导者。从此，文人画成为与学院画相对立的独立画派，他的崛起是文人独立意识在绘画领域的体现。在古代，为了表达自己的优雅、精致和骄傲，他们经常使用传统的梅、兰、竹和菊花作为绘画的主题。这一阶段，书画等艺术活动频繁而活跃。收藏名画之风盛行，文人墨客经常聚在一起畅谈书画。徐太守在府西园建有藏宝殿，收藏名家书画，并聚集诗人、画家作诗作画。皇族赵擅长作画，山水秀丽，富有诗意，米芾在此期间经常进行书画活动。在惠宗赵霁和高宗统治时期，宋代的宫廷画院是最繁荣的时期。惠宗画院体系相当完备。世界民间画家艺术水平的整体提高，为画院带来了许多优秀的画家。此时画院大师云集，擅画百马大雁的马奔；开创南宋山水画新风格的唐力，用笔阔长，笔墨顺滑，大斧，风格明快苍劲，其早春高山飞泉，阔松深谷，墨色厚重，气势雄浑。擅长画风俗、界画的张择端，以其写实的手法和高超的技艺，其关山春雪生动有趣地再现了北宋城市社会生活的方方面面，让人百看不厌。它不仅是一幅杰出的画，而且具有相当高的历史价值。王希孟，一位才华横溢的青年山水画家，他的幽谷，融合了南北山水画派的特长，既写实又富于想象，所描绘的壮丽山河，可视为与张择端的宋代院体画双壁溪山雨雾；以画叫卖娃闻名的苏汉臣，用笔简单细致，构图工整明快，充满生活气息。刘一、富歇等。曾为惠宗作过御画，也以精湛的绘画技巧和非凡的笔墨著称。惠宗时期，院体画中流行花鸟画，画风优美，强调形式，成为宣和体。我也是第一位花鸟画大师，宋徽宗的画生动传神，用生漆触摸的鸟眼，生动活泼。这种画风一直延续到南宋初期。在惠宗清朝时，内廷的书画收藏极为丰富，也有许多官员和学者的收藏家。潇湘奇观图反映了当时宫廷收藏的盛况。荆之变，汴京遭到游牧民族的洗劫，一些画家被带到北方，北方散落着许多宫廷绘画，对金朝统治地区的绘画发展产生了相当大的影响。此外，大批画家逃往江南，成为南宋高宗画院的中坚力量，促进了江南绘画的发展。孝宗以后的南宋是宋代绘画发展的第四个阶段。爱国主义的影响和对河山情结的还原给这幅画留下了深刻的印象。光宗、宁宗时期，山水画继唐力之后发生了明显的变化，代表画家有刘松年、马援、夏圭等人。他们和唐力一起被称为南宋四大学派。他们重视构图的剪裁，巧妙地利用画面中的大片空白，突出生动的形象。画面效果含蓄凝练，凝练诗意，意境优美。用大斧简单而富有表现力的劈砍，显示了笔墨技巧的提高。马援喜欢角落里的风景，被称为“马的角落”。主要作品有万壑松风图和清明上河图。夏
这一时期特别值得注意的是，描绘战争带来的不幸苦难和复杂的民族关系的绘画非常受欢迎，如千山江里图和清明上河图，它们与当时的民间历史讲座一样，表现出明显的爱国主义和忧患意识。除了这一主题，此时出现的宋丽是一位特别值得注意的画家。他做过宣和画谱，踏歌图，梅石溪凫图，江山佳胜图等。他的大部分作品都包含着深刻的含义。而他的溪山清远图则以百姓的日常生活为背景，生动刻画了深刻的生活趣味，反映了人物画的新潮流。宋代绘画艺术有许多重要的创造。注重人物的精神面貌和感人情节，着力塑造个性鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美的意境，讲究真实、巧妙的艺术表现，努力提炼意象，具有高度的写实能力。士大夫绘画也促进了绘画艺术的繁荣和进步，尤其是在主观表现和笔墨效果的探索方面。宫廷绘画在整个社会绘画繁荣的基础上得到了高度发展，其艺术成就不容忽视。绘画取得辉煌成就的同时，宋代书法艺术也大放异彩。宋初设立翰林书局，淳化三年，唐太宗下令将内府历代法书墨编为中兴四将，并加以推广，形成了糊学的繁荣。它对行书的发展和善意书法风格的形成起到了巨大的推动作用。中国很快发展到宋代，与唐代的平仄严整相反，讲究书法家的洒脱，书法抒情风格的规范优美，强调书法的神韵。书法已经成为一种表达人的艺术的感情，其中书法家的精神魅力和文化趣味得到了完美的表达。说到宋代书法，历来有苏、黄、米、蔡之说，他们四人被认为是宋代书法发展水平的典型代表。苏轼，中国的天才文化史上，奠定了宋代的书法风格。提出我创作了我的书，指出人品生于书，书法体现的是书写者的学识，传达的是个人的兴趣。书法要想实现创新，必须是不可能的，也是无意的，就是要有新意，不练古人，不做于佳，要有技巧。苏轼的书法风格用笔跌宕起伏，总能独辟蹊径。他天真有趣，时而简洁凝重，或奔放，或散乱。他的楷书内紧外疏，凶险多变。黄庭坚他的书法风格是独特的，以他的笔为特征，他充分利用他的藏和画的能力。他的风格时而雄壮，要么趣味自然，姿态多变。擅长书法和草书，作品瑰丽飘逸。米菲的书法风格，用笔粗犷豪放，崇尚天真、冷静、快乐。有时他疯狂，或迷人，但也清晰而宁静。他的篆书、楷书、书法、草书样样精通，行书更是备受世人推崇。他的文笔跌宕起伏，轻松自如。他们三人文笔各有千秋，为后人所景仰。他们被列在宋四家名单上，他们对此没有异议。蔡指的是蔡京还是蔡襄，一直有争议。有学者认为，四家中的蔡指的是蔡襄。:我当时是第一，仁宗特别爱。可见书法在当时已被社会所重视，被文人所欣赏，甚至是第一，所以把蔡京列入宋四家是当之无愧的。但是，也有学者认为蔡指的是蔡京，因为蔡京的名声太差，用蔡襄来充号。按照苏、黄、糜、蔡的顺序，蔡京排在前三位之后，他排在最后是合理的，而蔡襄已经死了

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13039046602：宋代书画兴盛是因为上有好下有坏吗?
国叛哄 ：答：在继承书法风格的基础上,他创造了一种有利于意大利的书法风格,创造了独特的瘦体,并出现了一位来自宋四家的著名书法家。形成了自己的优雅风格。总体来说,宋代的帝王艺术气息浓厚,文化素质相对较高。虽然他们在治国方面并不讨人喜欢,但在书画方面却取得了相当的成就。尤其是两朝的和合,以其显赫的地位和精湛的书画造诣...

13039046602：隋唐时期书画艺术取得突出成就的原因有哪些
国叛哄 ：答：1、国家统一强盛，经济繁荣，人民生活稳定.2.政治开明，尊重艺术，推行开明、兼容的文化政策 3.对外交往频繁，吸收了不少外来因素.4.文化氛围浓厚，政府大力促进文化建设（科举制度），有文化的人社会地位比较高.公元581年至960年,这380年是中国封建制度继续发展并达到繁荣昌盛的隋唐五代时期,亦即中国封建...

13039046602：宋代书法兴盛的原因
国叛哄 ：答：1。时代经济因素　经历了混乱不堪五代十国时期，许多人从贫困中走了出来，大力发展经济的同时，人们开始注重文化。文人增多了，对书法的审美也有更多的追求；2.皇帝的因素宋代是中国历史上皇帝们最注重文化、艺术发展的时期。宋代的皇帝几乎都有相当好的艺术欣赏能力，所以对书法提出的要求比那些自己修养差...

13039046602：隋唐时期书画艺术取得突出成就的原因有哪些
国叛哄 ：答：4、隋唐时期民族融合，少数民族甚至外来民族的文化交流促进了书画家的创作；二、拓展：1、书法方面：隋唐时代是中国历史上的又一个鼎盛时代，300多年间，大部分时间国家安定、经济发展，蒸蒸日上，成为当时有世界影响的东方大国。在安定统一的有利条件下，书法艺术也得到了很好的发展机遇。隋炀帝喜爱风雅，...

13039046602：为何说两宋绘画是中国古代绘画的黄金时代
国叛哄 ：答：中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多采的面貌。 绘画的繁荣 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂,在一段时期内社会保持着相对安定局面,商业手工业迅速发展,城市布局打破坊和市的严格界限,出现...

13039046602：急求!!!在中国古代的绘画中,自唐朝以来,为什么出现了金碧山水画趋势下降...
国叛哄 ：答：国内外有关学者都对敦煌艺术作精深研究,形成了一门新的学科:敦煌学。 莫高窟开掘在砾岩悬崖上,因砾岩粗粝松脆不能雕刻,古代艺术家使用泥塑造作佛像,再施彩绘,使它们五彩缤纷,唯妙唯肖。莫高窟的彩塑经历了由稚拙到成熟,由兴盛到式微几个阶段。北朝的早期彩塑,较多地仿效西域与印度佛像式样,后期逐渐汉化,无论形貌、...

13039046602：中国最强盛的时代之一——唐朝历史简介
国叛哄 ：答：朱全忠本想等统一后再夺取帝位,但因征淮南失利,所以提早于907年逼迫唐哀帝禅让。天祐四年(907年),朱温逼唐哀帝李柷禅位,改国号梁,是为梁太祖,改元开平,定都于开封。唐朝灭亡,立国共290年。 唐朝灭亡后,五代的李存勖所建的后唐和十国的南唐都自称是唐朝的承继者而用“唐”作为国号,事实上他们的皇帝与唐朝...

13039046602：青花瓷出现在唐代,为什么在宋代没落了,又为什么在元代兴盛
国叛哄 ：答：元代的兴盛一是元代时汉人非常没地位被列为最低下的人种,当时的一些书画大家只用来画瓷器,所以当时的瓷器画功有非常高的水准,还有元代引进的苏麻离青青花料,使烧出来的的青花发色和铁锈斑独一无二,再加上年代最久远,元代的青花是当之无愧的青花之最 已赞过 已踩过< 你对这个回答的评价是? 评论 收起 1...

13039046602：历史上的南宋究竟是怎样的?可以推荐一些相关的纪录片吗?
国叛哄 ：答：但实际上定都于杭州的南宋在经济文化上都获得了极高的发展 百姓们史无前例的生活在一个精神高度富足的时代 我认为 这是在封建时代时期最难能可贵的 南宋 这部纪录片填补了这个空白 共有7集 按照诗词 戏曲 书画等一一介绍南宋的人文文化 和南宋基调一致 ...

13039046602：书画同源是什么意思? 学了书法更有助于画画,还是学了画画更有助于书法...
国叛哄 ：答：及至两宋,由于其重文轻武政策的施行,上位者对书法绘画艺术的推崇、喜爱,使中国书法与绘画艺术在这一时期获得了空前的发展,而轻视技法锻炼,重视意趣、笔墨的文人画更于这一时期兴盛而起,臻近成熟;后经历元明清各代,亦有所发展。 文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视...